走進了席德進的生命旅程，體驗那一段充滿光影與色彩、掙扎與夢想
交織的藝術世界。「寂寞的旅行者」生命與藝術深刻而動人的篇章......
一、🕵️「履痕深烙」 ─ 席德進早期藝術
履痕深烙
席德進「履痕深烙」國美館重磅登場！百件作品深探藝術發展軌跡。
邀請您一起穿過紅牆、走進展場，步步感受席德進早期的生命歷程....
國立臺灣美術館展出「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡」。
「履痕深烙」，象徵席德進在藝術與人生道路上，留下的深刻足跡。
展覽特別聚焦於席德進1943年至1966年的藝術發展早期，呈現其生命
歷程最具挑戰與探索性的階段，年輕藝術家的猶疑、追尋與自我懷疑。
色彩繁多盛開的花朵與綠葉對比，兜攏成盆花飾，突顯其在畫中的
視覺份量。斜前方的三尾魚，服貼的線條，帶出一抹弧線，與圓形
椅相呼應；青白強烈的明度對比，拉出了畫面前後的視覺空間感。
1957《椅子上的靜物》，以鯖魚暗示靈魂深處久違的鄉情與親情。
🎨日記書寫
早期油畫、水彩，以及日記、收藏書籍物件等，不只爬梳其藝術生命
歷程，同時呈現風格轉變與時代影響，更展現臺灣藝術史發展軌跡。
展覽系統化方式呈現藝術家的日記、藏書與生活物件，帶領觀眾回到
席德進自杭州藝專起步、來臺落腳、轉向抽象與旅美歐遊的20餘年。
展覽同時也獲得北美館、史博館與多位收藏家的支持，借出珍貴的
文物，觀眾能更細膩地理解席德進的創作、書寫、生活與人際交往。
🎨藝術軌跡
1948年，杭州藝專畢業的席德進，面對家鄉與逃婚的心結，以及對
未知世界的強烈企圖心，選擇不返鄉，反而隨時代潮汐來到臺灣。
島嶼因戰後重建與政治局勢顯得封閉，席德進的畫作卻在此封閉中，
尋求藝術語言的開放與自由。在「不安」與「堅定」之間找到平衡。
早期的生命和藝術軌跡 ─ 1943-1966，探索藝術家生命足跡與創作。
展覽共分為六個子題：「回望與反芻」、「建立繪畫的肌理和骨架」、
「初嚐有望的藝術家生涯」、「席德進與抽象畫」、「席德進與普普
藝術I – 融合民間傳統文化」以及「席德進與普普藝術II－建築意象」。
🎨1940年代
「履痕深烙」，展覽從席德進1943年進入杭州藝專開始，到1966年
自歐美歸國這段關鍵時期，以珍貴的畫作、日記與個人書籍物件。
在1940年代，席德進的作品多是以寫實的靜物與人物肖像畫為主。
杭州藝專求學時，受教於林風眠等大師，因此素描與油畫基礎紮實。
《青年像》1966《西班牙青年》1966《男頭像》1968
席德進不同於當時中國藝壇追求政治性、宣傳性藝術，靜物與人物
肖像，帶有濃厚的人文關懷與憂鬱氣質，筆觸細膩，色彩沉穩內斂。
「履痕深烙」展覽不同於以往對席德進的單一印象，而是將其生命軌
跡與創作深度緊密結合。呈現其藝術風格的多次轉變與心路歷程。
二、📝1943–1966
🖼️嘉義的光
1948年的席德進，懷抱高更之於大溪地的嚮往與熱情來到南臺灣。
初期落腳嘉義中學擔任美術教員，足跡遍布嘉義近郊南臺灣城鄉。
茲土有情，融合傳統文化元素與當地特色，形成獨特的藝術風格。
席德進1948年來臺後，憑著對灣自然風貌與人文風情的深刻體察。
體驗南臺灣的光與色，「在大自然中找我自己」轉向大自然學習。
南臺灣的強光把色階拉開，他重新理解顏料的重量與空氣的顏色。
《朴子廟》《村景》1949，《籃球場》《農舍》1950
1950至52年，席德進受到學生影響，捨棄所學繪畫技法，以更純真
直覺眼光感受自然，創作以水彩寫生南臺灣亞熱帶風情，色彩一致。
觀察並學習印象派對光的敏銳捕捉，以及野獸派對色彩的大膽解放。
與地景度對話，將外來的語法調適到能與臺灣土地氣息呼吸的頻率。
在嘉義教書生活深深影響藝術創作。他對嘉義自然風光充滿熱情。
期間大量寫生練習，這些寫生作品展現他對臺灣土地的深厚情感。
「臺灣山水」、「民房古厝」也成為他藝術創作的重要靈感來源。
1948年席德進來臺，經歷戰後社會巨變與文化交融的複雜時代，不斷
在東西方文化與藝術風格間探索自我，展現出獨特而多元的藝術風貌。
在其後寫給莊佳村的信中說：「我將來要用我的熱忱在臺灣再生活、再
創造，我要使臺灣不朽。那兒的陽光、土地的氣質、人的精神，......凝固
於我的畫上。像高更一樣，躲開了巴黎，而畫出了大溪地人的原始誠樸
；像梵谷一樣躲開了巴黎，而畫出了南方的陽光和向日葵的生命。......」
🎨肖像畫1948–1954
《翁祖亮像》
《翁祖亮像》油彩﹑棉布，畫家1948年為杭州藝專學弟翁祖亮所畫的。
席德進曾經說：「一張成功的畫像，是畫家與被畫者合作而成的。」
感受到畫家將自我情感，藉由肖像畫傳達給觀者，表情是視覺的焦點。
細膩的筆觸、柔美的顏色畫最愛身影，想得卻不可得的淡淡哀愁憂傷。
《女同學》
杭州藝專求學時期，席德進喜歡研究西方大師繪畫風格，受其影響。
《女同學》創作年代為1950年，保持著藝術家最初抒情唯美的情感。
華麗而裝飾性的背景與馬諦斯畫風相似，突破以往拘謹保守的畫法。
高彩度的大紅花展現隨性躍動的氣氛，與靜態的人物呈現明顯對比。
他常常獨自騎單車至臺北近郊和淡水河畔。1954年臺北近郊的淡水
風景畫法，展現臺灣獨有地方特色，是臺灣文化與自然的珍貴記錄。
以及他對於色彩、質感、結構、形式等繪畫風格的嘗試與深入探索。
🎨人物與肖像畫
1952年離開嘉義中學北上，以插畫和廣告畫謀生，心中卻浮現回歸
純藝術創作的呼喚。繼續延續在嘉義時期畫人物畫和肖像畫的習慣。
《左德武畫像》
1954年前後，創作重心轉向人物與肖像畫，進入藝術風格的關鍵蛻變期。
他深入研習畫冊中的20世紀初期歐洲大師：塞尚的結構、畢卡索的群像、
野獸派馬諦斯的色面與盧奧的粗重線條，都被他視為可拆解重組的工具。
《人物》彼此依偎互望，似有濃重心事的情緒，畫中的線條剛健有力，有
盧奧的痕跡。用色濃濁對比強烈，極富表現性。顏色塗抹刮擦繁複，將人物
處境深掘出來。構圖類似畢卡索沉渾厚重，藍色區隔暗示了說不出的掙扎。
在《二少年》中，隱含畢卡索藍色時期的神秘幽微氣息。一張畫布上呈現
同一少年的不同觀看視角，藝術家著重站姿與神情的描繪，情緒憂鬱茫然。
《少年兄弟》
1954年的《少年兄弟》，作品呈現古樸懷舊的情調，類似畢卡索早期。
畫面筆調柔和，色調以褐色為主，色層細膩精緻，以深褐色描繪輪廓。
在西方繪畫風格與東方文化思維上，正努力尋出屬於自己風格的作品。
曾入選臺陽美展的作品，相對寫實，也展現了席德進人物畫的新階段。
《托腮男孩》
......凝固於我的畫上。1954年的膚色健康的《托腮男孩》，表現南風方
島國的熱帶風情。畫面擺脫線條與氛圍的營造，改以質感和塊面為主。
席德進藝術生涯給大眾的啟發就是在創作上，「他一直在更新自己」。
🎨1955年至1960年代
嘉中短暫任教，1951年北上成為專業畫家，移居臺北與廖未林同住。
純藝術創作的呼喚，繼續延續在嘉義時期畫人物畫和肖像畫的習慣。
開始專事畫家工作。拍攝於公館租屋處這段時間，他接觸了現代
藝術，在1957年首次舉辦個展，展現了他在臺灣藝術界的影響力。
席德進在公館租屋處的房舍和畫室，畫室牆上掛著《綠衣少女》。
展覽主視覺人物畫，可看到席德進以黑線勾邊和多彩的顏料色塊。
1955年的作品，透過西方多樣畫風，厚重的色塊與塊面的著色技法，
與塞尚的《紅衣少女》相近；而藝術家的用色，逐漸往野獸派靠攏。
1955至1957年間，參與了陶瓷刻花、彩繪、造型等工作，作品展
現藝術深厚造詣，風格多樣，從仿古傳統到抽象現代，廣受歡迎。
1955年至1960年代初期，席德進水彩風景畫和肖像畫銷售甚佳，
已可依靠售畫過職業藝術家生活，贊助機會是來自於美軍及眷屬。
🎨1960年至1966年代
《紅衣少年》
席德進1960年代的男性人物畫以少年為主，其人物畫粗黑的輪廓，豐
富的情感層次，捕捉《平頭少年》顯得無奈、孤寂與若有所思的神情。
1962年《紅衣少年》，少年鮮紅的外衣，暗示畫家熱情澎湃的內心，
青春臉龐與修長結實的身軀，是藝術家對美的嚮往，也是自我的投射。
「絢爛璀燦的色彩充滿畫面：青春、活力及野性。畫中的似乎不是我，而
是畫家自己的化身，也難怪他說這張畫，是他那時期最滿意的佳作。」
其表現技法繼承印象派，抽象而自然。背景運用不同的色塊堆疊處理。
畫作的用色相當活潑，作品表現了對青春的禮讚！是繪畫生涯代表作。
三、🎨關懷主題
🍑橘色場域
席德進對臺灣古老的房子充滿熱情：「在此時此刻令我最感動的沉迷，
而覺得至美的東西，就是臺灣古老的房子。」老屋是他眼中歷史場域。
展覽在展牆空間設計上，特地以屋牆，還有閩南式建築馬背、燕尾以
及斜脊為靈感，回應席德進喜愛臺灣傳統建築「眼中的歷史場域」。
席德進對橘紅色情有獨鍾，這顏色象徵著臺灣的自然美和人文情懷。
作品經常表現對臺灣風土人情的讚賞，強調臺灣的樸實與純真之美。
🎨臺灣特色
《路景》
1956年畫《路景》，速寫靜謐的街角一隅，僅有一臺簡筆勾勒的
人力車經過。前景草叢藍紫交疊渲染，夾已深濃清晰的短筆穩住
畫面。中央枝幹俐落挺拔，大筆橫刷樹葉，恍若風吹搖曳的瞬刻。
樹後粗線勾勒輪廓，填以塊狀多彩，主觀恣意揮灑，增添生命力！
船的主題
鄉村、街景、廟宇等臺灣獨有之地方特色，船亦為席德進長期關懷之
主題。《船》造型簡化，用筆不重章法，線條強烈直黑，呈現平面化。
《船》1953
1953年《船》體現了早期水彩畫的抒情風格。以線條簡單勾勒背景
山林和水上船隻、人物形象，虛化實景，船隻行進，寫意而傳神！
《街景》
席德進來臺後，摒棄學院派技法，轉向自然探索色彩，結合印象派與
野獸派用色原理，融入臺灣地方特色，逐漸創造出獨特的色彩語言。
畫面繁華的西門町人車熙攘，以簡約俐落筆法描繪，冷暖色調並置。
「由印象派的色彩跨到野獸派的筆法」，強烈的色彩最能表現臺灣。
《廟》
上幅鄉土藝術作品，以廟前廣場，速寫手法簡化人物，形象生動！
下幅以內殿神龕前的祝禱人物入畫。各種原色對比鮮麗，畫面明亮
，不同於臺灣常見廟宇的室內昏暗。構圖採中軸線對稱布局，景物
眾多而層次井然。大筆觸的水彩平塗速寫，線條與造型勁挺俐落！
🎨鄉土入畫
寓居臺北，走遍近郊畫風景畫，投身市井廟宇捕捉常民生活信仰，
儘管具象的風景和肖像畫帶來了成功，他內心的探索卻從未停止。
1954年寓居公館一處鐵道旁平房，牛棚、鄉間人物與市井生活進入
畫布。畫風樸實，流露不張揚的生命尊嚴。成為鄉土人物畫的高峰。
作品入選巴西聖保羅雙年展與全國美展，讓他初嘗國際舞臺的滋味。
初嘗藝術家聲譽，席德進意識「題材可以是生活本身」，鄉土人物
身體構成與色塊分配，足以成為他形式探索的舞臺。鄉土，在他的
手中不再只是溫情的代名詞，而是一種充滿形式美感的視覺事實。
1957年《閑坐》全國美展展出，是重要轉捩點：「這幅畫比較特別，
也可說是油畫中具象風景的最後出現，以後我走向了抽象幻想風。」
「具象風景的最後出現，以後走向抽象幻想。」他開始將西方繪畫
語彙帶入創作，試圖在油畫的厚實筆觸與沉著色階之間，建立屬於
自我繪畫骨架，並思索在西方現代與本地生活感受間尋找著力點。
四、🕵️中西繪畫的融合
🎨畫友往來
他說：「用線最難」從老師林風眠曲圓剛勁線條中，發展剛健有力且
富粗細變化線條，東方式的「精神性」線條，表現體積、質感與量感。
《女孩》1955《雙美圖》1957
早期風格主要受野獸派與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗⿊剛勁有⼒。
《女孩》《雙美圖》人物水墨頗具林風眠仕女畫中人物圖式化的傾向。
1950年代中期，席德進開始與受李仲生影響「新派畫」畫友往來，
逐漸接近抽象藝術。展覽中，特別調出幾件抽象幻想風格的油畫。
1957年東方畫會成立，席德進是首先撰文支持的藝術家，讚賞東方
畫會符合世界潮流。此時，其創作展現「中西繪畫的融合」的理想。
1960年於天母租屋處開戶外畫展，「一方面教外國人畫畫，一方面畫
肖像。」在中山北路美術社櫥窗兜售，肖像畫最受美軍外國人歡迎。
1960至1961年，席德進以抽象圖案的作品，入選臺中美國新聞處
壁畫藍圖，獲製作權。相較於當時多數官方建築，顯得鮮明活潑。
與畫家林玉山、顏水龍等交流，後來受立體派與野獸派影響，這時期
作品特別融入黑線勾邊風格，也建立了油畫材質和肌理的表現技巧。
🎨席德進與抽象畫
席德進檢視：「具象風景的最後出現，以後走向抽象幻想。」這句話
不是投奔流行，是他自覺將眼前世界的秩序拆開、重新組裝的決定。
席德進同時延續在嘉義時期畫人物畫和肖像畫的興趣，從畫冊學習
二十世紀初期塞尚、盧奧、馬諦斯、畢卡索與畢費等藝術家風格。
《花》1956《魚》1957
1950年席德進在巴黎接觸前衛抽象藝術後，作品開始脫離具象寫實，
轉向抽象表現主義。筆觸大膽、色彩飽和、線條奔放表現內心情感。
這個階段的轉變至關重要，它證明了席德進不僅僅是一位寫實畫家，
更是勇於突破傳統、探索新媒材新語彙，多元藝術風貌的現代主義。
《魚》整體畫面高度平面化，藝術家在具數條黑色線條的多彩抽象背
景上以簡筆刻畫一把刀具、一白色碗狀容器與四條造形各異的魚隻。
《花瓶》1955《靜物》1956
在多以人物畫像為主的油畫作品中極少見，畫面布局似西方靜物畫，
線條粗細強調立體感，用色採用大膽鮮豔，深受西方現代藝術影響。
席德進來臺後，面對陌生的土地與環境，放棄過去學院傳授的繪畫
技法，轉向大自然學習，並自我研習色彩的運用，從印象派到野獸
派的用色原理，融合臺灣的地方色彩，逐步形成獨有的色彩語彙。
🎨普普藝術的在地化：臺灣元素的當代轉譯
🎨抽象繪畫和普普風創作
🎨席德進與抽象畫
席德進抽象畫，來自1964年遊歷歐美時，受到歐普藝術（Op art）
與普普藝術（Pop art）影響。但並未隨波逐流，深刻地反思後掌握
理想的藝術原則，從作品中展現人的情感以及民族文化傳統內涵。
抽象畫（編號101）
抽象畫（編號101）畫面多為相似色調，上半為淺藍、藍、靛的互傾。
背景為灰、白的交揉。下半為並置的扇形框，聯想到形似的中國窗院。
實驗著融合美國熱抽象與冷抽象間的自我風格，表現在他的抽象畫中。
抽象畫（編號39）
席德進的抽象畫（編號39）是在1964年遊歷歐美時受到歐普藝術與
普普藝影響而創作的。畫作在藍、黑、白的色彩表現下，展現刮擦、
貼覆、厚塗的藝術風格，並透過線條的表現，表達創作者內心光景。
抽象畫（編號89）
編號89作品整體色彩以明亮的橘黃色為基底，與深藍色圖樣產生強烈對
比。構圖採取圓形為主的對稱形式，中央呈現巨大的環狀構造，內部以
白色顏料點綴淡藍色基底，表現如星際一般的迷幻漩渦，更以濃黑的墨
筆暈染其中，凸顯了一股神秘並深具生命力的畫面張力。周圍環繞著八
個彼此相間的短橫，有著《易經》、八卦等中國古代哲學的圖案象徵。
抽象畫（編號86）1957年創作，作品在臺灣美術史具有指標性地位。
藝術家以古艷紅為基底，對稱式構圖，中央土黃色矩形結構，直線刮刻
強調紅磚材質構造。兩旁則是隱蔽一半的深棕色基底菱形圖樣，使用刮
擦技法描刻出細緻的花紋飾樣，似傳統建築以石材雕刻而成的鏤空花磚
。展現對傳統建築元素的深刻理解，以及他對現代藝術的探索與創新。
抽象畫（編號102）
他轉換早期繪畫的刮擦、厚塗、色彩交融的筆觸，嘗試以高對比的
原色與平塗色塊組構畫面，畫面整體造形簡潔俐落。1966歸臺後，
他選取傳統廟宇、閩南式建築的圖像符號作為素材，融合歐美純粹
追求色面與繪畫效果的視覺表現，創造「中國式普普」繪畫風格。
中的藝術原則，從作品中展現人的情感以及民族文化傳統等內涵。
🎨普普風創作
席德進把顏色用做建築的梁柱使用：紅、藍、黃被直角切割，形成
畫面載重的骨架，可說是普普語法的本土化，極個人風格辨識度。
硬邊繪畫、歐普藝術，強烈的色彩，組合成為視覺藝術震動交織。
《長髮女孩》1966《外國青年頭像》1966
1957年開始摸索硬邊藝術與歐普藝術，1966年代將普普與歐普藝術的
影響加入人物背景，開始以大面積，帶歐普圖像的色塊，作為人物畫的
背景。其畫作的線條「冷硬似鐵，既準既狠」。黑色輪廓線的勾勒，受
畢費粗黑線條的影響，呈現其對人物特性的捕捉以及豐富的情感層次。
【註】
人物是席德進創作生涯從未間斷的創作題材，精湛的素描功力能精準描繪
人物神韻，其中尤擅長以鮮明亮麗的色彩和銳利的線條表現人物強烈情感
生命力，甚至文化性格。詩人羅青稱畫作線條「冷硬似鐵，既準既狠」。
藝術家在旅居歐美之後，回望自身文化，透過世界性語言將其重新
架構的方式。顏色，替他搭起了一座在地與世界之間的視覺之橋。
席德進在美國開始普普藝術創作，延續到1963年起在法國時，大量沿用
中國民間宗教圖騰，加入民間藝術圖像於普普風創作。大量使用民間生活
元素「經過符號化」，這也使得其普普藝術創作具有強烈的個人辨識度。
《抽象畫編號82》1965《靈光》1966
《抽象畫編號82》畫面中以紅藍白綠等鮮豔色彩，透過類似京劇臉譜的
紋路造型，呈現民俗年畫的特殊風采。在回歸的路上重新擁抱傳統。
《靈光》1966擷取自幼熟悉的民間造型圖像和色彩，賦予色面、硬邊
與歐普繪畫藝術。來自京劇臉譜、佛教、書法筆勢的符號語彙及色彩，
融會在同心圓範圍中對稱式散發波動，色彩飽和的紅黃藍三原色火焰
紋，有如歐普藝術的視覺律動，張力十足！「生命不息，畫畫不止」。
抽象畫（編號17）
本幅作品特徵為以歐普藝術的風格形式，描繪含有中國元素的題材。
畫面區分三大區塊，呈現規律對稱的形式，以及冷暖色調間的對比。
處於歐普藝術轉型至硬邊藝術階段，顯示藝術風格上的創新與探索。
🎨席德進與普普藝術 I – 融合民間傳統文化
1962年赴美後，察覺到美國藝壇潮流已由普普與其它新興思潮接棒。
一方面持續水彩寫生與抽象嘗試，一方面撰文介紹並創作普普風格。
在美國與巴黎階段，他進行內在的自我反思，將普普藝術日常生活和
商業元素，換成古老中國民間圖騰和臺灣民間宗教神像、門神圖像。
這段經歷為他日後回到臺灣，將西方現代藝術的觀念融入東方水墨，
打下堅實的思想基礎。融合臺灣地方色彩，逐步形成獨有色彩語彙。
他說：「我畫出這塊土地和民族的遺緒，我看著它、聞著它、踩著它。
畫這塊土地的真實，用血、淚、汗與艱辛換來的，還有寂寞和茫然。」
1965年前後席德進在巴黎東方圖書館中看到中國民間藝術，《三人》
即是此時一源自年畫的作品。年畫的輪廓線和平塗的顏色，和硬邊藝
術有其相通之處。席德進在回歸的反思中，一方面擁抱傳統，一方面
深受抽象藝術、硬邊藝術的影響。造型寧靜神秘，具有克利的意味。
《風景》1965
在1964至65年間是席德進抽象藝術作品最為多產的階段，藝術家
選擇了一條與當時美國主流普普藝術截然不同的路徑，他向中國
傳統文化汲取養分，取材民間圖騰、門神版畫、布偶人像、扇面、
建築馬背、書法與花鳥等符號重新組構，形塑出「中國式普普」。
席德進在法國時期創作的普普風作品，部分是以手繪和書寫來表達。
與普普藝術慣用拼貼的手法不同。神像與神明顯帶有宗教民俗元素。
在作品《神》中，畫面中央以書法的筆勢寫了一個「神」字，勾勒出
黑色輪廓線，再填入墨綠色，將文字造型化；兩旁則會出形體簡約模
糊的佛坐像。藝術家在顏料上刮刻，營造出粗糙的質感，而佛像則直
接取用現成物來創作。他將竹編的米篩固定在木板上，依著編織的紋
理塗上鮮豔大膽的對比色，最後再貼上手繪門神，外框類似春聯。媒
材多元與極具張力的色彩表現，都是取材自現實生活中的傳統文化。
此作《門神》，席德進採用簡單的幾何形狀、塊狀的組合及互為對比的
色彩，勾勒中國藝術的元素，回歸並找尋自身文化與藝術脈絡的精神。
描繪對象與顏色皆呈鏡像對稱，紅色與黑色，橘色與藍色，互為對比。
再又根據朝中心內縮的紅色長方形，引導視線由外往內層層遞進，聚焦
於畫面中央的兩尊面面相對的門神，顯現各元素間的左右呼應與和諧。
畫面由外往內分三層：第一層左右各一直立紫色長條形及一黑色圓形，
猶如中國傳統建築帶有門銜的門板；第二層為黑底的方形，上方及左右
皆有一紅色長條狀，似一副春聯，下方則有香檳金長方形，以中國漢代
畫像磚的陰線刻，刻畫白色線條的馬匹造型；第三層為紫紅色的正方形，
兩尊由長形塊狀顏料形塑的門神，下方的馬匹雕刻配合身著軍裝的門神。
《鳥》1965
席德進在1964年後，作品中的圓形構成逐漸凸顯出來，並且出現帶
有硬邊藝術的幾何色塊切割風格。《鳥》中，以圓形作為構圖基礎，
下方凹陷卻有如扇形一般的意象。內部則切割為兩個截然不同結構：
上方以白淺紫相間的長條色塊拼貼成倒V三角狀，下方描繪屏風扇面
裝飾的花鳥畫，呈現出寫實抽象、西方東方藝術風格的衝突與融合。
🎨席德進與普普藝術 II－建築意象
履痕深烙展最具開創性部分，莫過於對席德進普普藝術創作的呈現。
1960年代，創作系列抽象畫作，其中亦有將普普藝術形式，與喜愛的
民房古厝元素相結合，將西方藝術表現運用自東方文化特色的展現。
《牆》1964《節日》1964
1965年前後，席德進作品畫面中，建築語彙更為鮮明。民間廟宇構件、
屋檐節奏、彩繪飽和度，平面化、裝飾化，與硬邊繪畫歐普藝術交織。
《節日》藝術家簡化了建築造型，背景以平塗的方式，刷上大片的紅，
再以概念式的線條描繪對稱的輪廓，色彩繽紛，對比強烈，饒富趣味！
《廟》
1967年的《廟》，創作取材於庶民生活中常見的元素，包含古厝造型
（馬背、燕尾、山牆）、廟宇建築（壁畫、建築窗花）、民間圖案、
版畫刻字。展現對傳統與現代的結合，及對臺灣鄉土文化深刻理解。
抽象畫（編號1）
同年創作的抽象畫（編號1），受到歐普與普普藝術的影響。畫作
以高對比的原色與平塗色塊組構畫面，整體造形簡潔俐落。畫面中
選取傳統廟宇、閩南式建築圖像符號作為素材，融合歐美純粹追求
色面與繪畫效果的視覺表現，創造了「中國式普普」的繪畫風格。
💖永恆風華
席德進（1923年－1981年）的名言：「人生是一場寂寞的旅程。」
透過展覽，看見那股掙扎與自由並存、孤獨與熱情交織的生命狀態。
早年的藝術軌跡，從「學院人」到「在地藝術家」轉化的自學歷程。
這段挑戰與探索的歲月，看見年輕藝術家的猶疑、追尋與自我懷疑。
1943-1966階段的創作與時代脈絡完整呈現，這些歷程不僅呈現藝術
家風格的轉變與時代的影響，更具體展現臺灣藝術發展的重要軌跡。
影響臺灣藝壇最深的，是他以美學觀表現他對這塊土地的體會和認同，
讓其他同處臺灣的藝術家重觀自己所處的這塊土地，凝聚認同和感情。
作品一如林風眠所評論的：「他用西方寫實的技術表達了東方繪畫的
傳統精神。他是這一個時代的人，在繪畫上說出了這一個時代的話。」
席德進藝術生涯給大眾的啟發就是在創作上，「他一直在更新自己」。
而不離其宗，對中華文化及民間傳統美感形式的追尋，終生未曾或忘。
（📷2025年11月23日，12月7日）
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