沿著香榭麗舍大道，巡禮大皇宮；從巴黎聖母院走到龐畢度中心；再從羅浮宮走到奧賽美術館
。觀光步行，體會巴黎，藝術之都的光彩與內涵......
一、巴黎大皇宮
（一）
巴黎，藝術之都，星芒般的美術博物館，浮映在塞納河玻璃般的倒影裡，沿著香榭麗舍大道散步，巡禮館藏，彷彿打開珠寶匣，瞬間，綻放奪目的光彩！
沿著香榭麗舍大道一路往下走，會抵達大道右側的大皇宮 Grand Palais 和小皇宮 Petit Palais，香榭大道全寬七0公尺，沿著大道散步非常的舒服愜意。
（二）
大皇宮對街同屬美術館風格的小皇宮，隸屬巴黎市立美術館，貴婦般氣質的小皇宮，以精雕細琢的建築，珠光寶氣的繽紛列柱，華麗登場。
大皇宮由建築師亨利·德格拉納、阿爾貝·盧韋、阿爾貝 - 費利克斯 - 泰奧菲勒·托馬和夏爾·吉羅共同建造，正面長二四0公尺、高四十三公尺。
萬國博覽會同時興建大小皇宮，以輝煌藝術的建築展示法國國力。大皇宮外觀以古典石材建築，融和新藝術風格的金屬結構，顯現尊貴帝王氣派。
大皇宮氣宇軒昂，四馬戰車雕像鎮守玻璃屋頂，門口聳立著雄偉巨型飛躍天空的群馬戰車，這是巴黎為迎接一九00年萬國博覽會打造的展覽會館。
位於香榭麗舍大街和協和廣場交界處的黃金位置，巴黎大皇宮，意義不僅僅是一座單純的巴黎核心地帶紀念碑，如今更為巴黎大皇宮美術館的時尚印記。
（三）
如今做為時尚與藝文展覽集散地，這幢建於廿世紀最初的輝煌歐風老建築，其彩色玻璃繪畫、寬闊大廳堂和輝煌雄偉的外觀無不令訪客心生讚歎！
法國最具代表性百年建築 ─ 「巴黎大皇宮」，如今是國家文化及工商展場櫥窗，一場場的盛宴
，亮麗之姿地映襯了藝術之都閃耀動人的內涵底蘊。
二00五年開始，定期在此舉辦時裝發表會的香奈兒，創意改造軒敞的正廳為老劇場、賭場、機場航站、艾非爾鐵塔、巨型地球儀、峭壁瀑布等特色空間。
香奈兒與巴黎大皇宮早已建立緊密深厚的聯繫，對香奈兒而言，不僅是舉辦服裝秀的主廳，這座令人讚嘆的建築也成為卡爾拉格斐創作的靈感泉源。
二、橘園美術館
（一）
協和廣場的東面與羅浮宮之間是杜勒麗花園，曾是法國的王宮，一八七一年被巴黎公社焚毀。花園內建有國立網球場現代美術館和橘園美術館。
延續香榭麗舍大道，枝葉林蔭的杜勒麗花園一角的橘園是羅浮宮分館，塞納河岸的橘園，珍藏著巴黎近代美術作品，館前座落著羅丹的代表作《吻》。
橘園乃昔日拿破崙三世為迎接西班牙王妃來訪，特為貴賓在杜勒麗花園建造栽培檸檬橘子的溫室，今日成長為結實累累的藝術之樹，飄散果香！
曾經是溫室的這棟建築於二十世紀初改建成為美術館，四百餘年前建成的杜伊勒利公園中，橘園美術館就像一棵結滿果實的藝術之樹，靜待人們的細賞。
【註】
坐落於協和廣場，塞納河傍的橘園美術館，展示印象派畫家及後印象派的畫作，包括有塞尚、莫內、莫蒂里安尼、畢卡索、雷諾瓦、盧梭、馬蒂斯、希斯里及蒙特里羅等。
（二）
鎮館之寶 ─ 莫內的《睡蓮》，因著當時的法國總理喬治‧克里孟梭，說服好朋友莫內，將其在吉維尼工作室創作的《睡蓮》系列放置於橘園中。
一樓莫內「睡蓮」的展廳更是讓人驚嘆，室內環繞著巨幅的睡蓮，面對面欣賞大師真跡真是種享受，是來巴黎觀光旅行不能錯過的藝術殿堂。
《睡蓮》展廳，有兩個大的橢圓形展示區，八幅睡蓮的畫作，描述的都是在居住的吉維尼小鎮寓所同一個睡蓮池全景，從日出到日落的記錄。
「我最完美的傑作，就是我的花園。」穹頂天光，配合劇場般環繞的兩間橢圓展室，睡蓮，浮映在水面之光；睡蓮，浮映在心靈之光......
（三）
巴黎私房景點 ─ 橘園美術館，莫迪利亞尼繪製 Paul Guillaume 肖像，德安《戴大帽的肖像》雍容優雅的保羅．吉庸夫人畫作，呈現堅強信念與堅貞情意。
【註】
畫商保羅吉勞姆，慧眼前瞻，播下橘園藝術種子，夫人與收藏家再婚後，秉承遺志，捐贈珍藏給法國政府，因而誕生了橘園美術館。
雷諾瓦《兒子克勞德》，《里埃爾與尚》是雷諾瓦在一八九五年至九六年間創作系列作品之一，描繪的是第二個兒子尚·雷諾瓦與女僕加布里埃爾。
在橘園，印象名畫雲集，美麗留下，雷諾瓦《鋼琴前的少女》，燦爛色彩，留住青春光影，《風景中的裸女》綠蔭陽光閃爍著肌膚明淨如瓷的光澤。
雷諾瓦熱愛音樂，經常描繪彈鋼琴的年輕女孩。他曾多次描繪年輕少女不同姿勢的主題，《兩個少女的肖像》展現了對此種女性輪廓的喜愛。
《水果毛巾和牛奶罐》，《花瓶糖罐和蘋果》是後印象派塞尚作品，表現物質的具體性、穩定性和內在結構，用色彩的對比來表現物像的體積感。
保羅‧塞尚的《蘋果和餅乾》作品被創作為他的視覺和思想的鏡子，他畫的蘋果比現實的蘋果更真實，他所關注的是紅色和圓形蘋果的活力和生機。
塞尚繪製卓越技巧的代表畫作，創造了平衡的構圖，僅用幾個蘋果排列，通過顏色呈現立體感，他希望找回靜物畫的魅力，「用一個蘋果征服巴黎」。
《小丑與皮埃爾》安德烈德蘭 André Derain 畫作，荒漠中面色沉重二人，沉默地彈播著無弦的樂器，畫面裡靜靜的透出一股寂靜的悲傷。
《塞尚藍色花瓶的鮮花》
高更難得的風景畫，以鮮豔色彩描繪繁茂植物、充滿熱帶風情的畫作是簽名式作品。他追尋原始純樸的內心的渴望，前往熱帶島嶼大溪地尋找原始真實的藝術。
白牆寂靜，是青春哀愁的投影。《聖伯多祿堂》是「巴黎之子」尤特里羅畫作，描繪主題集中巴黎，尤其是蒙馬特一帶街景，傳達出那個時代的憂鬱與不安。
素樸派的盧梭，《婚禮》稚拙純真，超越學院。伊斯蘭風格的裝飾藝術《穿紅褲子的宮女》，馬諦斯以其大膽鮮明的色彩和對野獸派運動的貢獻而聞名，
《香奈兒小姐畫像》《保羅．吉庸夫人畫像》柔美感性，女性世界的羅蘭珊以淡淡色彩描繪的夢幻、精靈般的抒情畫風迷倒眾生！
【註】
《香奈兒小姐畫像》充滿詩意，然而，強調女性獨立知性的品牌創始人香奈兒，卻不滿意將畫作退回，導致了兩人失和。
羅蘭珊畫作中常常出現的動物朋友襯托，《變成馬的女人》表達出女性對自由的渴望。《女人與狗》，創作後，畫家揮別異性戀，轉向同性戀。
巴黎，藝術，到橘園來一趟羅蘭珊之旅！ 《西班牙舞者》，柔和的色彩和幾何圖案來自立體主義，承襲由光色調和起伏的組合。
三、奧賽美術館
（一）
塞納河上彩虹般的橋，像天使翅膀覆翼著羅浮宮和奧賽美術館。我們還要要從羅浮宮走到奧賽美術館，觀光步行，體會巴黎，藝術之都的光彩與內涵。
文化的左岸，藝術的右岸，羅浮宮、橘園美術館、奧塞美術館這三座經典的藝術聖地，分處於杜樂麗宮花園的頭、尾端，和塞納河的對岸，呈金三角狀。
巴黎，真是藝術之都！從羅浮宮走到奧賽美術館，僅僅一公里距離，兩座世界文化遺產的美術館，到巴黎，一定要預留時間給奧賽美術館。
這裡不僅是印象主義、後印象主義、學院派、自然主義和象徵主義的大本營，更是了解近現代西方文化和藝術最好的殿堂。
（二）
看我的藝術行旅，屬於我的法國巴黎印象，集印象派經典畫作的奧賽，彷彿走入十九世紀，「擁抱過往情懷，在自由思想下，盡情享受一切美好的事物。」
玻璃弧頂，天光輕灑原來車站月台上的雕塑，兩側連接的拱壁，保留原貌，這是巴黎人的精神，也是鎮館之寶雷諾瓦的《煎餅磨坊》呈現的具體寫照。
巨型雕花骨董鐘，提醒時間開始於一九00年萬國博覽會，集繆斯大成之美麗結晶，奧賽，執著於美好過往，穿過時間隧道銜接現代，復興閒置多年的老建築，奧賽，復活了！
【註】
從舊火車站遺跡改建成美術館後，收藏著十九、廿世紀的大師傑作，當時的歐洲處於民主意識抬頭，中產階級出現，藝術市場也跟著多元蓬勃發展。
【註】
啟蒙運動在十八世紀蓬勃發展，此時期的改革誕生民主思想，帶動了法國大革命的風潮，十九世紀工業革命後，更將整個西方世界帶向新的里程碑。
進入各展廳的通道，開闊的中心展廳主要陳列雕塑作品，四大洲共同支撐著地球的雕塑、巨大動物雕像、長廊盡頭佇立著卡爾波的《舞蹈》雕塑。
奧賽，歐洲最美的博物館，與羅浮宮、龐畢度中心稱為巴黎三大藝術博物館，用以作為羅浮宮的古典展品與龐畢度中心現代藝術之間的橋樑。
【註】
奧賽博物館以豐富的收藏展現了十九世紀法國藝術的輝煌時代，1848年以前的藝術作品陳列在羅浮宮，1914年以後則收集在龐畢度中心的現代藝術博物館裡。
奧賽美術館的展品按藝術家的年代和流派分設在大廳的底層、中層和頂層。從羅浮宮到奧賽博物館到現代藝術博物館，提供完整的藝術發展過程。
【註】
底層展出的是一八五0年至一八七0年的繪畫、雕塑和裝飾藝術作品，其中有安格爾、德拉克洛瓦、德加、莫奈、羅丹等的作品。
【註】
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羅丹製作的《地獄之門》原作雕塑（石膏）
中層陳列的是一八七0年至一九一四年的作品，其中有第三共和國時期的官方藝術、象徵主義、學院派繪畫以及新藝術時期的裝飾藝術作品。
（三）
《畫室》「概括了我七年藝術和道德生活的真實寓喻」，畫中人物代表影響了庫爾貝畫家生涯的重要人事。畫上左邊是來自不同階級的人，完美地展現了社會的各個層面
一片錦繡的閃爍裡織入兩股樸實的棉線，簡單素淨的繪畫，經典之作《拾穗》、《晚禱》賦予貧窮但同樣有尊嚴的拾穗者肯定，及對命運的虔誠。
《草地上的午餐》（畫中人物包括庫爾貝》
《鄉村之舞》
十九世紀美好時代生活文化的完整呈現，頂層集中展示的是印象派以及後印象派畫家的作品，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。
這裡是十九世紀巴黎，沈浸在浪漫愜意的氛圍中，《煎餅磨坊的舞會》充滿活力的溫馨歡樂，《日本橋與睡蓮》的綠色和諧，寧靜的氛圍。
在橘園與奧賽美術館的那個下午，我繪製了一場只屬於我的法國巴黎印象。在竇加的《芭蕾舞班》和《咖啡館裡》，瞬間捕捉，呈現工作與生活的不同面向。
《蘋果與橘子》
《沙灘上的大溪地女人》
塞尚的靜物，高更的大溪地，不只是過往情懷，而且是永恆的精神世界！《奧林匹亞》、《草地上的午餐》，挑戰了傳統藝術的美感和禮儀觀念。
《阿爾的教堂》
《隆河上的星夜》
遇見星夜燦爛！「滿天星斗的夜空、沿著河岸的汽燈、海藍寶石色的天空、亮藍色的河面......還有前景中的兩位戀人顯得更加的豐富多彩。」
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沉醉於印象派的名畫，《芭蕾舞班》、《鄉村之舞》、《草地上的午餐》《奧林匹亞》......館內戒備森嚴，珍寶只能穿過瞳孔，鐫刻心底......
《科爾德威爾的草屋》
《午睡》
尋找梵谷的足跡，沉浸在印象派和後印象派畫作之中。藝術愛好及文化探索者在此度過最豐富
、美好的藝術時光，視覺饗宴中體驗文化氛圍。
四、「史特拉汶斯基噴泉」
龐畢度藝術中心（Centre Georges - Pompidou）坐落於巴黎瑪萊區，離超人氣的羅浮宮、巴黎聖母院都不遠，是來巴黎自由行相當熱門的景點。
從巴黎聖母院走到龐畢度中心，經市政廳到龐畢度中心，步行只需要十多分鐘，七五0公尺的路程，沿途跨越塞納河，感受和遊船賞景部一樣的視野。
莊嚴氣派的市政廳廣場，舊名「格列夫廣場」，意為位於海岸或河岸的覆蓋砂石的平坦地帶。這一名稱因為雨果的《巴黎聖母院》留在人們記憶中。
【註】
此處是巴黎大部分死刑的行刑地點，設有絞架。雨果在《巴黎聖母院》中寫道：「『格列夫』是中世紀和舊制度司法的標誌：殘暴、腐敗和不當。」
龐畢度中心全名為龐畢度國家藝術和文化中心，複合建築也是一棟高科技建築。內部包括公共資訊圖書館、現代藝術美術館與聲學、音樂研究和協作學院。
到龐畢度中心，特別走到聖梅里教堂旁的「史特拉汶斯基噴泉」來朝聖，及向牆上的達利先生致敬。七彩的雕塑邊旋轉邊噴水，是孩子們的最愛！
【註】
十六世紀哥德式風格的「聖梅里教堂」，教堂供奉的是八世紀又名梅里的歐坦修道院院長 Medericus，被稱為右岸的主保聖人。
史特拉汶斯基廣場上異想天開的公共噴泉，裝飾著十六件雕塑作品，移動和噴水，代表著廿世紀俄羅斯作曲家史特拉汶斯基的作品，呈現後現代主義風格。
雕塑靈感來自史特拉汶斯基的 《春之祭》等作品，黑色部分為尚 ·丁格利 Tinguely 作品，彩色部分為其妻妮基 · 桑法勒 Niki de Saint Phalle 作品。
一九七八年由巴黎市發起的雕塑，用於城市的不同廣場建造七個當代噴泉，雕塑。作品必須具有現代化的線條，與龐畢度藝術中心的作品結合在一起。
巴黎最重要的現代美術館，暴露外壁的管道像石化煉油廠般顛覆傳統的建築，池邊側牆色彩繽紛，妮基的「萬象噴泉」裝置藝術，永遠走在潮流前端。
Nike 笨拙的、多彩的「人物」塑造了滑稽可笑的舞臺，Tinguely 的黑色機器則在水中活動，模仿各種滑稽可笑戲謔的「金屬結構裝備元件」。
緊鄰龐畢度中心的「史特拉汶斯基噴泉」，前衛的裝置藝術，似乎與龐畢度中心的結構體一樣，以相同的聲音對我們宣告後機器時代來臨了！
（2013年7月19、20、21日）
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