2020年8月9日 星期日

《高美館,泰德展》

泰德來了!全臺唯一「裸:泰德美術館典藏大展」,一檔雅俗共賞的重磅大展,大師級名畫,來一趟高雄盡收眼底....



高美館

不出國便可飽覽世界級的精彩藝術,廣告詞打的是:「不用遠赴倫敦,在高雄市立美術館就能看到眾多大師之作!」




泰德美術館位於倫敦千禧橋,連接泰晤士河上兩端,一頭是雄偉的聖保羅大教堂,另一頭則是「泰德博物館現代館」。


泰德美術館盡搜古典藝術,涵蓋英國藝術五百年精華,在英國國家級藝術博物館,享有承先啟後之地位的藝術機構。



近年全球炙手可熱的「泰德現代館」聲名遠播,獨一無二的建築空間,是現代藝術大師和繼起新秀大展身手的舞臺。


【註】泰德有四座,分別為極具聲望與代表性的現代館、歷史最為悠久的英國館,利物浦美術館,與深耕在地文化藝術研究的聖艾芙思美術館。



泰德展

展覽設「序曲/歷史」、「現代」、「現實與超現實」、「情愛」、「血肉」、「政治」與「脆弱」之身八大主題。





高美館打造新型態的參觀體驗,跨越了時序性與主題性,視覺的轉換採取靈活生動的方式,空間突破了線性的窠臼。


經典雕塑《吻》

泰德的「鎮館之寶」,保額超過十億臺幣,羅丹經典雕塑《吻》,第五區情愛之身安放在高美館入口處的雕塑大廳。


《吻》是此次展覽的亮點,這件作品看似充滿愛意,但靈感卻是來自但丁《神曲》《地獄》篇中一對受詛咒的男女。


羅丹藉由肢體傳達人的激情愛慾與痛苦,在《吻》中見到了「人無法選擇自己所愛」的燒灼,也感受到真切的眷戀。



第一區:歷史之身


步入序曲,進入第一區:歷史之身,展覽以弗雷德里克.雷頓男爵的《賽姬出浴》為始,成為整個身體議題的發端。


有關身體的故事,要從希臘神話說起,本次《裸》的第一件展品《賽姬出浴》,講述的就是邱比特愛人賽姬的故事。



作品體現典型的「古典裸女」風格,明確而溫婉的視覺呈現,蘊藏著的不僅是美學,同時也是歐洲古典美術的傳承。



第二區:私密之身

第二區:私密之身,竇加《浴盆中的女子》通過描繪「不雅」行為,讓身體擺脫學院教育的偽裝,真實呈現在眼前。



第三區:現代之身


第三區:現代之身,芭芭拉.赫普沃斯女爵《女子像》,作品以抽象幾何樣貌為主,蘊藏了豐沛生命力的圓潤造型。



第四區:現實與超現實之身



第四區:現實與超現實之身,德爾沃《沉睡的維納斯》,超現實主義登場,裸體成了探索無意識和神秘世界的主題。



五0年代,現實主義聚焦人體物質性的表現形式,專注裸體姿態,透過動勢揮灑油彩,將肌理與量感形成獨立的現實。



第六區:血肉之身

第六區:血肉之身,佛洛伊德《站在布堆旁》是展覽中另一件為人矚目的作品,塑造出針對「裸體」的現代性觀點。



第七區:政治之身


二0世紀下半葉,裸體逐漸成為性政治的焦點,第七區:政治之身,莎拉.盧卡斯《小雞內褲》用身體描繪性別議題。


第八區:脆弱之身

翠西 ‧ 艾第八區:脆弱之身,《我最後對你說的是別把我留在這裡-II》自拍影像自剖,講述身體和靈魂受到巨創。



經典名作


以「裸」為主題,展出泰德美術館典藏之油畫、雕塑、攝影與紙上作品等,逾一二0件經典名作,彷彿是史詩場景。




《沙發上的裸女》,雷諾瓦的作品中,有不少都致力於描繪女性「身體」的魅力,這些畫作可以說貫穿了他的一生。




賞法國畫家亨利‧馬諦斯的《披巾裸女》,馬諦斯是二十世紀野獸派的創始人,以鮮明、大膽的色彩而被人們銘記。




同時期的畢卡索,則以立體主義的觀點和技法,用多重的視點,轉換人的形體,展出中的《戴項鍊的裸女》能看見。



主題《私密之身》展區,特別設立那比派藝術家波納爾的三件作品專區,《浴缸中的裸女》選擇了一個特殊的視角。


【註】妻子瑪莎患有肺結核,當時歐洲人認為泡澡可以去除病癒,因此波納爾以浴女為主題,將愛妻繪畫在作品裡。


英國雕塑家亨利‧摩爾的《作品倒下的戰士》,將身體視為一個流動的形體,節奏的狀態,釋放原始、自然的能量。



怎麼和自己的身體相處


從歷史神話的裸體到現代主義形式,再演進成政治行動與身份認同之表述場域,不論如何,身體永遠是世界的反影。


身為人類,每一個人都擁有自己的身體,透過展覽,觀者得以重新省思,身體之擴大到社會,看見屬於自己的投射。


留下美麗的著名印象派大師雷諾瓦,他曾說過:「上帝最美的創造 ─ 便是人體以我個人的品味來看,是女性的身體。」



裸是誠實、裸是透明、裸是自由、是勇氣、是生命中的純粹、是對自己的坦然,應該「如何面對自己的身體和生命?」



《裸:泰德美術館典藏大展》適切地提供思考點,思考「怎麼和自己的身體相處?」,也思考「怎麼和自己相處?」



(2018年10月14日)


(以上圖片版權為原作者所有,若有觸及版權請通知本人刪除圖片。)


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