2021年5月16日 星期日

《光墨繪影李可染(三)墨染天地》

晶美藝賞李可染,墨光繪影的視覺饗宴,突破傳統,以墨法將光引入畫面之中,創造具有時代精神的藝術風格......


擬筆寫意



三幅作品是可染卅歲左右青年時代作品,當時他隨政府入重慶,將蜀中山水攝入畫中,成為雋永風景。


《擬石濤筆意》



《松下觀瀑圖》是一幅典型的文人逸筆畫,設色淡雅蘊藉,表現神韻意境。作品代表李可染潛心傳統。


《擬八大筆意》《虎溪三笑》



《擬八大筆意》《虎溪三笑》潛心石濤、八大山人傳統文人畫,「用最大功力打進去」打進傳統的深度。


【註】


「再用最大勇氣打出來」,敢於突破傳統陳腐框架的膽識,創造具有時代精神的意境,攀登另一個高峰。


師友藝術

黃賓虹《山水》



賓虹晚年山水畫,以抽象幾何造型描繪景物結構,注重光影明暗與墨色變化,藉空氣感表現山川的靈氣。




李可染終生獲益於黃賓虹的,一是鑑賞能力,二為積墨法,以「點」層層疊加墨的質感,內容更加豐厚。


齊白石《蕉林書屋》



齊白石用樸實極簡的筆墨線條,新奇妙趣構圖轉化山水樹木形態,胸中山水奇天下,是突破時代的創作。

【註】李可染四0歲時拜師齊白石與黃賓虹學習中國畫,兩位前輩的山水風格啟發了可染日後的創新之路。


山川鄉國情

《灕江山水甲天下》



可染認為山水畫創作是「為祖國河山立傳」,他走遍大江南北,飽覽屹立千年的中國山水,營造景觀。


《江山如畫》



江山如畫如此多嬌,兩幅畫作都是藝術家「外師造化,中得心源」,提煉客觀物象後的主觀想像造境。

早年學習西畫,原來創作油畫的李可染,熟悉西方透視法與寫生觀念,改變畫風,走向主觀造境表現。

吸收了西方光影、立體與透視,表現融西潤中的主旋律,但內涵上仍然體現了中國山水畫造境的精神。


畫論手稿



《畫論》敘述他一生的國畫進程:「好的筆墨在於蒼潤」「套墨能加七八遍、十來遍,達到蒼蒼茫茫厚重耐看。」




「畫山水要層次深厚,就要用『積墨法』,積墨法最重要也最難。」「元氣淋漓幛猶濕」是對水墨畫的很高要求。




「師造化」「把物件、生活看作是你最好的老師。」「筆法墨法來源於客觀世界,要把客觀看成是第一個老師。」


金鐵煙雲



書法款式題道:「金鐵煙雲,此論家贊唐李北海法書語,所謂畫如金石,體若飛動,動靜相合,實為書訣。」




他常題寫的《金鐵煙雲》《拙者巧之極,奇者正之華》,正是他對東方書法表現之對立統一規律深度的認知。




師法白石,可體悟書畫同源,筆墨表現的本體審美特徵與內在規律,不斷地探索書法在畫面空間的形式表現。




可染的書法相較於繪畫,更直接體現他眼中藝術乃相反相成的規律,也更活潑的表達自我的個性和審美意趣。


江山氣象



江山氣象,峰巒雄奇,墨色山林層層積染,氤氳之白游移遠山,瀑布飛流之白傾注,黑色世界大有可觀。




萬山重疊,蒼巖白練,江山氣象光墨繪染,從無到有,從單純堆疊積墨到豐富細節,再由豐富歸於單純。




染山染水,墨染天地,北宋范寬巨碑的江山氣象,沈鵬、程十髮名家題跋,讚譽更新水墨畫傳統之巨匠。




從寫景躍向造境,寫心源、寫山水精神,藝術家透過感悟重塑自然,又超乎自然,是李家山水魅力所在。


(2021年5月8日)



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