晶美術「徐悲鴻-百華人百年巨匠系列特展」，透過不同視角呈現作品中的美學意涵，激活徐悲鴻沉睡半世紀的靈魂......
藝術微噴版畫
旋風再起，進入畫筆的世界，晶美術「百年巨匠徐悲鴻」鉅獻，看大師一生的蛻變與風采，為中國藝術帶來的改革。
走進巨匠之門，「華人百年巨匠系列大展」，晶美術館繼續縱覽天地大雅之趣，追道思源徐悲鴻，與世界藝術接軌。
盛夏鉅獻，經典重現，進入一樓展廳，左右兩側牆面，透過現代科技的影像手法重新詮釋，屬於徐悲鴻的經典造型。
嶄新的視覺，重新詮釋經典，《晶．悲鴻》、 《後．悲鴻》系列藝術衍生創作的創意藝術品，更是延續其藝術價值。
【註】《晶．悲鴻》藝術微噴版畫，局部放大畫作，筆觸與渲染效果更清楚；《後．悲鴻》透過相機微距拍攝變造。
油畫生涯
悲鴻藝術作品的亮點，是視覺上的造型，大事年表和藝術天地，圖文資料和動畫影片，提示此次策展的用心和重點。
「余畫友之最可欽佩者，惟我悲鴻。」齊白石作為華人藝術巨匠系列大展之先鋒，提攜白石的悲鴻大展，承先啟後。
【註】晶美術館接續推展出吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、張大千、林風眠、傅抱石、李可染、吳冠中等華人百年巨匠。
泰戈爾將悲鴻比擬文化大使，是推動古代藝術再生的運動，相似的人文精神，讓不同國家的兩個偉大靈魂相知相會。
只是現代風雲際會百年，中日戰爭的背景下，南洋三年精彩的藝術創作，藏寶獅城，民族瑰寶流散於各處藝術市場。
【註】
南洋歲月，是徐悲鴻油畫生涯的高峰，作品集中在「生平第一知己」黃氏兄弟儒商，尤其黃曼士是徐作收藏第一家。
而韓槐準密藏大批悲鴻書畫避烽火，下落成謎，其後作品陸續悄然面市，包括《愚公移山》中國美術史的豐碑之作。
二、美學盛宴
晶輝熠熠，邁入華人藝術殿堂；豐富典藏，一場藝術美學盛宴，看見藝術，飽覽晶美術導讀展出悲鴻在南洋的遺珍。
以館藏為基礎，透過代表性的《齊奮進、六駿圖》，自世界的時空，歷史與文明脈絡，打開徐悲鴻筆下的藝術世界。
名師攜高徒
名師攜高徒，悲鴻藝術作品起點在上海，參賽繪畫倉頡造字畫像，得倉聖明智大學聘任，康有為賞識，而進入藝壇。
【註】康納徐入門下，邀徐住康宅，以珍藏中外名畫供徐欣賞、借鑑，同時在國文、金石、書法、繪畫等全面指導。
康有為是民初最早提出美術革命先驅，行書中堂「筆有千秋業」，啟發悲鴻致力美術教育。而悲鴻發表藝術改良的言論，與康之復古如出一轍：「欲振中國之藝術，必須重倡吾中國美術之古典之主義」。
悲鴻妙墨，傾吐白石：「勸君更盡一杯酒，與爾同消萬古愁。」康有為帶領徐悲鴻寫字作畫，悲鴻卻有不同的筆墨。
【註】
白石與悲鴻厚誼，畫《尋舊圖》相贈：「一朝不見令人思，重聚陶然未有期，海上風清明月滿，杖藜扶夢訪徐熙。」
接棒徐悲鴻關懷民生的熱情，黃冑《趕集圖》有呼之欲出的生活氣息，黃冑步入藝壇，正是悲鴻的大力支持促成的。
所謂筆墨，自由骨氣。悲鴻颯爽磊落的用筆，始終帶有浪漫天真，正如《抽菸男子》油畫，是個享受生活的藝術家。
筆墨韻味和西畫技法
雙姝競豔─一段海上郵輪羅曼史，畫作背景是悲鴻即將動身前往法國途中邂逅，畫作上方寫到靜芳、靜芬女士留念。
【註】郵輪漫長時光，畫作背景不是海天一色的郵輪，悲鴻想像，乍暖還寒的春日，姐妹花並肩湖畔柳蔭下漫步。
當時上海流行時尚同類型商品創作，上圖廣告媒油產品，下圖透露東西文化在此交會，高跟鞋款式和悲鴻畫作類似。
穿越海洋，與美相遇！西元一九一九年悲鴻取得公費留學，法國習畫，《女子肖像》開拓了一個新的藝術探索天地。
貓石鵝
悲鴻不僅擅繪馬，還工於畫貓，創作系列以貓為主題以墨色，栩栩如生地勾勒出貓的神態，《貓石圖》贈以張學良。
悲鴻畫貓畫鵝，鵝是傳統中國畫中少見的題材，而徐悲鴻擅於從生活中發現畫題，《三鵝圖》與《雙鵝成扇》都是。
花鳥畫
徐悲鴻擅長從生活中發現繪畫題材，兼取西畫素描與國畫筆墨之特長創作，這在中國傳統繪畫中具有開創意義。
他是生活藝術家，教我們欣賞美，「讓你的眼睛裡有美的世界，耳朵裡有美聲音，和你的生活質量有最直接的關係。」
悲鴻心眼，慰藉人類靈魂，他說：「凡美之所以感動人心者，絕不能離乎人之意想，意深者動深人，意淺者動淺人。」
悲鴻畫作，無論人物走獸，還是翎毛花卉，都以他獨特的美學品味，將民族色彩與獨特氣質，保留在他生命經驗裡。
雄獅怒吼
悲鴻一生創作不輟，在藝術理論與實踐中，洞見人性深刻，窺萬物姿態，探見靈魂，凝斂深意，強調作品精神內涵。
他以畫筆找尋民族歷史洪流，滔滔滾滾的文明脈絡流向，思考如何疏導入世界版圖，重尋一方棲居之地，蛻變再生。
他畫怒獅抒發憂國情懷，獅象徵民族，蛇比喻侵略。雄獅威嚴、高傲、凜然、不可侵犯，飽含畫家憧憬高貴的人性。
他反覆多次地畫《側目》，以雄獅怒吼，向毒蛇投去不屑的目光，表達民族的自尊。王之蔑視，畫面力度達到空前！
天馬行空
悲鴻駿馬筆墨酣暢，氣勢磅礴，體現英雄氣魄。不僅視覺形象，更以寫實明暗透視技巧，展現西學中用的繪畫新頁。
他提出新七法：位置得當，比例正確，黑白分明，動靜天然，輕重和諧，性格畢現，傳神阿睹，融合中西形神俱足。
「即以馬論，速寫考不下千幅，並且過馬的解剖，熟悉馬的骨架，肌肉組織，夫然後詳審其動態及神情，乃能有得。」
徐悲鴻畫馬，獨步藝壇，馳譽中外，從《天馬行空》、《赤兔馬》兩幅畫，感受神采駿逸，非凡的氣勢的龍馬精神。
「所向天空闊，真堪托死生」「秋風萬里頻回顧，認識當年舊戰場。」感受他一筆一畫之間鐫鏤的生命刻度與感動。
矯健的骨骼，挺勁的馬腿，力量重心集結馬蹄，豎耳凝視遠方，表面平靜，拂動的馬鬃和馬尾，卻蘊含內在的動力。
看天馬奔馳，信手拈來的筆意，有著自由奔放之美，寫實的形體中帶著浪漫的激情，駿馬成為悲鴻繪畫風格的象徵。
「天馬來，送西域，涉流沙，九夷服。」徐悲鴻畫的奔馬，矯健的姿態，一洗萬古凡馬空，「古之韓幹，無以過也。」
【註】
劍父、奇峰兄弟與陳樹人稱「嶺南三傑」，時悲鴻將馬畫寄給高劍父，奇峰十分讚賞他的畫藝，資助就讀震旦大學。
奠基中國現代美術
他吞吐大荒，建立現代藝術，「現代」這個概念，不單純是美術概念的指稱，而是關於美術本質的新的憧憬和構想。
「從一個封閉圈開始解體到多元的發展，為現代繪畫史的開端，開拓的新藝術天地，啟發了無數後來者的探索精神。」
晶美術館導覽老師強調，畫展引述的鑑賞評論句中，以北京中央美術學院院長范迪安所言，最具有一錘定音的效果。
一代大師畢生致力改良國畫，將素描寫生為基礎的寫實繪畫引入國畫，帶領華人走向世界殿堂，藝術風貌大放異彩。
他以東方之筆名揚四海，以藝術喚醒國魂；同時開宗立派，為現代美術教育奠基，力能扛鼎，為華人畫開闢新天地。
「REART」作品
以全新思維設想「再創作的徐悲鴻」，有別於傳統，用精質色彩的演化，破格顯影現代藝術手，讓大師在現代重生。
「REART」作品包括「晶悲鴻」、「後悲鴻」二大系列，透過「再創作」使悲鴻藝術用更精確的面相再度活出現代性。
景仰大師，感受詩意律動，透過不同視角呈現的美學意涵，激活悲鴻沉睡半世紀的靈魂，改變我觀看藝術品的角度。
透過再創作，讓藝術生命以更創新面向活出現代性，用精質色彩的演化，破格顯影的藝術科技，讓徐悲鴻再活一次。
經典重現
徐悲鴻旅行各地，行走四方的世界履歷，轉角採用他的畫作做了一雙翅膀，象徵行動力像奔跑、撼動世界的一匹馬。
如果我有天馬行空的想像力，我要振翅高飛，如果我的詩有翅膀，我要說：「天空，沒有翅膀的痕跡，但我已飛過。」
悲鴻現代觀的創作，提示我們對於未來憧憬夢想，用心靈的一對想像力翅膀，上下頡頏的創造力，做出不同的突破。
晶美術以重複交疊的三角形無限循環圖像，意寓上下求索，對於美學無止盡的創新與追求，同時象徵時空宇宙哲思。
「道在日新，藝亦須日新，新者生機也；不新則死。」悲鴻回顧展迥異以往不同的突破，回應現代回創的藝術風潮。
晶美選粹，經典重現！相遇來自上一個世紀的大師，擁抱藝術，美的覺醒，激活了我的沉睡，沉醉在悲鴻的靈魂中！
溫柔微光中，氛圍靜謐，晶美術館研究團隊曹君志宇精髓的導覽，恰似一代思想巨擘徐悲鴻照亮了畫壇前行的方向。
（2020年9月2日）
(以上圖片版權為原作者所有，若有觸及版權請通知本人刪除圖片。)
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