國美館藝術小旅行，進入藝術大師顏水龍世界......
一、日月頌展
《旭日東昇》
國美館「日月頌 ─ 顏水龍與臺灣」重磅特展。
看見臺灣文化！ ─ 《旭日東昇》馬賽克壁畫。
陽光草坪上觀賞顏水龍心中燦爛的臺灣海洋。
日月頌
顏水龍日月頌國美館登場，作品長達18公尺，
重新迎來的《旭日東昇》，在星光草坪升起。
《旭日東昇》作品描述臺灣每日第一道曙光，
造型結合太陽與眼睛象徵，以強烈對比經營。
以「日新」為意象表現豔光四射的日出景象。
多層次交疊環形輔以放射式線條，浩大壯觀！
「拼 ‧ 日日新的旭日東昇」
原設置臺北日新戲院、於2021年被拆除下架。
臺灣之光，顏水龍日月頌展國美館重磅登場！
展場「拼 ‧ 日日新的旭日東昇」馬賽克拼圖。
沉浸式互動再做，重建《旭日東昇》馬賽克。
一點一滴，拼接出顏水龍的生命及創作歷程。
讓每日在此昇起的太陽情景，都會有些不同。
更理解生活的這塊土地上，曾經發生的脈絡。
二、顏水龍
（一）
顏水龍近百年一生（1903-1997）和廿世紀重疊，
美術史的位置，像縱貫線貫穿歷史軌道的頭尾。
臺灣畫家、民俗工藝研究者以及藝術教育家，
顏水龍家境清寒，五六歲時，父母先後去世。
十九歲考取東京美術學校西畫科，受教藤島武
二與岡田三郎助，傳習嚴謹畫風及工藝收藏。
林獻堂資助留學法國，搭乘西伯利亞鐵路出發，
赴法深造時，受教於雷捷及梵鄧肯等知名畫家。
後在南投草屯創立「南投縣手工藝研習班」，
工藝研究發展中心即「工藝之父」顏水龍創設。
（二）
1942年與金𤆬治結婚，出身窮鄉，幼年失親
，愛家人關懷土地，足堪後人學習的典範。
顏水龍《妻子》像以溫潤飽滿紅色調為背景，
白色顏料是純潔高雅的象徵襯托嫻靜的氣質，
作品完成於結婚前夕，宛如婚姻誓言般珍貴。
相較於表情愉悅而溫柔《妻子》，《妻子像》
色調深沉與視線低垂，反映戰後初經濟蕭條。
繪畫是他生命中的摯愛，黑衣肖像畫，永恆的
妻子畫像，懷念攜手同行人生道路上的老伴。
一生只為親友創作肖像畫，愛女里美經常出現
他說總要留些畫給子孫，那才是永恆的富足。
他對臺灣的情感，在風土文化友情與親情上，
畫出了生命的聯繫。《穿白禮服的小姐》學生
與《陸文龍的扮相‧葉青歌仔戲》都身穿白衣。
顏水龍日本留學時結識林獻堂、林攀龍父子，
備受欣賞、交情甚篤，建立很好的友誼關係，
晚年他選擇林獻堂故居所在地臺中霧峰定居。
致敬顏水龍卓越成就與豐富多彩的創作生涯。
三、繪畫藝術
顏水龍曾以《裸女》一作入選西洋畫部。
臺展之後，也曾入選法國巴黎秋季沙龍。
顏水龍年輕時遠赴巴黎讀書，臨摹羅浮宮畫，
畫室一角，彷彿可以看到巴黎聖心堂的影子。
受教鄧肯大師，直接學到西洋畫用色的技巧。
顏水龍花了三年才學到的白色用法，在一幅幅
百合花靜物畫中，吐出了寧靜禪一般的氣息。
遠觀觀音山夕陽霞光，滿開百合和秋冬佳果
《窗前靜物》畫出顏水龍對人間滿滿的祈願。
《仙人掌》經常出現畫作，是畫家自我投射，
四、原住民文化藝術
臺灣的太陽
（一）
甚麼是臺灣的色彩？告訴你吧！臺灣的太陽。
對臺灣的情感，如同太陽不可分割般地交融。
在他的作品之中，呈現顏水龍對臺灣的熱愛，
色塊元素捕捉霞光雲朵天光交互輝映的光影。
臺陽美協名稱就是由顏水龍所命名：「當時
印象派畫家分析色彩是透過陽光的七色光，
而我們是在臺灣，因此建議命名為臺陽」。
《蘭嶼餘暉》是他最後一次參展臺陽的作品。
（二）
描繪拼板舟《船》《歸牧》精神抖擻的牛，
都與《玉山日出》金黃陽光透過雲層灑落。
顏水龍認為光線色彩是畫裡最重要的一項，
臺灣比較亮太陽很強，所以用色比較強烈。
「蘭嶼之舟」成為顏水龍創作重要的主題，
《蘭嶼夕陽》《夕陽》交融著廣袤的大海。
蘭嶼風景
最受收藏家喜愛的蘭嶼、原住民人像畫系列，
像動人的史詩，歌頌來自海洋山林的生命力。
深耕臺灣筆下的《蘭嶼風景》純樸而偉大。
達悟族的人物與文化圖騰，反覆召喚著他，
《蘭嶼印象》透過幾何輪廓簡化造型表現。
1972年再訪蘭嶼，陶醉於日出日落與拼板舟，
《船》作畫如愉悅的弦律，歌頌著人間樂園。
原住民族飾物
顏水龍從1935年首次調查花蓮、臺東與蘭嶼，
他是第一位登上蘭嶼的畫家，接觸原住民藝術
可貴經驗讓他與達悟與各原住民族建立友情。
展場特別展示原住民博物館提供的傳統服飾
，有來自屏東霧臺採集的魯凱族女子長上衣，以及排灣族土坂部落，華麗隆重的女子長袍。
由古琉坊製作圖騰意象之排灣女子胸飾、腕飾
與排灣族男子頭飾，不僅彰顯其尊貴的地位，
不同圖案的琉璃珠各自有其傳說與象徵意涵。
原住民畫像
顏水龍深入山地部落採擷原住民的鄉土風情。
深入山地部落，擅長「山胞畫像」主題畫作。
美麗山景與橙色溫暖雲彩不可分割般地交融。
描繪原住民族圖像，表達對傳統文化的尊重，
為了特定的研究目的，對同一題材反覆重繪。
《排灣小姐》以《山地小姐》參照延伸繪製，
《山地小姐》背景以大面積黃，後者背景木盾
裝飾象徵部落階級秩序與共生關係的同心圓。
穿戴華美的服飾，呈顯原民文化美麗與尊嚴。
圖紋象徵身分階級，配戴飾品具有特殊涵義，
百合花編成頭飾，代表她是純潔高貴的公主。
【註】
魯凱族百合花象徵男子狩獵豐碩及女子貞潔。
《魯凱少女》尊貴隆重繁複的貴族衣冠珠飾，
畫面正面全身坐姿，不同於以往側面半身像。
《魯凱老婦人》、《魯凱夫婦》側面肖像畫，
特別喜歡畫原住民肖像，表現深厚寫實功力。
達悟族《慈母》《排灣族母女》服飾差異，
排灣族傳統服飾是臺灣原住民中最華麗的，
北排灣用珠綴，南排灣善用百步蛇紋貼繡，
畫中細膩地表現文化傳承衣飾不同的規範。
五、馬塞克瓷磚壁畫
《從農業社會到工業社會》
顏水龍為臺灣體育大學體育館田徑場巨型馬賽克
壁畫《運動》，成為臺灣最早的公共藝術指標。
對臺灣地方文化關懷，融合於個人藝術表現。
位於劍潭公園路邊長一百公尺的馬賽克壁畫。
《從農業社會到工業社會》俗稱「水牛圖」。
述說臺灣從農業進步到工業社會的歷史脈絡。
壁畫內容包括牧牛、犁田、收割、牛車運貨。
為配合車行速度，以平行線的構圖方式展現。
馬賽克磁磚鑲嵌畫順著圓山飯店下的擋土牆，
畫如今隱沒在濃濃的林蔭中，幾乎被人遺忘。
馬賽克鑲嵌大眾美學
烏日鄉大鐘印染廠大門口牆上曾經有幅壁畫。
高鐵設站象徵公司的顏水龍壁畫也搬到中壢。
馬塞克壁畫《人物及布料畫》是輝煌的紀念。
臺北市楊宅馬賽克鑲嵌，將美學廣及大眾。
《熱帶植物》馬賽克圖案，斑斕的視覺藝術。
臺北三連大樓《竹林》《採棉》馬賽克壁畫。
採棉象徵吳三連以紡織企業起家，竹子象徵其
高潔人品，生活美學主題寓意場景色彩豐富。
太陽堂商標
太陽堂麥芽餅是老臺中令人懷念的伴手禮。
臺中自由路的太陽堂聘請顏水龍先生創作。
太陽堂商標及產品包裝皆出自顏水龍之手。
創作「向日葵壁畫」，呼應「太陽」店名。
馬賽克鑲嵌壁畫特別醒目，堪稱鎮店之寶。
六、藝術是日常
牙粉廣告設計
太陽堂鳳梨酥顏水龍是臺灣第一把廣告人，
純美術以外應用美術的貢獻使他更加特殊。
留日課餘送報紙牛奶，畫廣告來維持生活，
他為日本壽毛加齒磨社從事廣告設計工作。
牙粉的廣告設計親切可愛，貼近民眾生活，
線條簡潔流暢用詞活潑直白，引起了迴響。
跨域盛宴
（一）
早年留東京及巴黎的顏水龍，日常穿戴講究，
他曾為一系列手織領帶開發專用的小型織機。
跨域盛宴，見證臺灣藝術與工藝璀璨輝煌！
親自設計製作領帶，寓於日常生活的美感。
與擅長裁縫的妻子合作，以臺灣原產纖維和
植物染料開發出手工織染領帶，相當素雅。
創立「南亞工藝社」，著作《臺灣工藝》書，
各地舉辦手工藝講習班，教導通草紙人造花、
刺繡、編織、竹細工、藤工等的設計與製作，
深化生活藝術，與關廟竹編研習班學員合影。
作品具有臺灣特有的亞熱帶地域的強烈風格。
富原始藝術風味與獨特地方風情的藝術趣味。
改良設計的茄荎今為名揚國際的「臺客袋」。
（二）
領略大師多元魅力，合作培育的工藝藝術家，
國寶級大師有王清霜李榮烈，簡玲亮馮瓊珠。
薪傳獎李榮烈結合竹、漆之美獲工藝成就獎。
李榮烈被奉為「人間國寶」，顏水龍功不可沒。
共同展出漆竹工藝、織品與草編提袋等作品，
回應大師畢其一生投入藝術公益的傳承志業。
七、生活美學工藝
（一）
顏水龍一生熱愛臺灣，他深信生活就是藝術。
專長更跨足美術、工藝、設計、建築、家居。
認為藝術是日常，將藝術落實於大眾生活，
他一生熱愛臺灣，深信「生活就是藝術」。
認為美在自然、文化與藝術領域相互關聯，
而普世性思考藝術，在日常生活導入美術。
推廣工藝美術，工藝能將純粹美術普及化，
藝術的表現多元樣貌，其竹家具呈現多元。
「生活美學」理念主要表現「臺灣本土」特色。
竹家具融入臺灣特有元素，呼應西方現代主義。
竹製乳母椅顏水龍設計、許正、李榮烈製作，
「母囝椅」、「母子椅」套榫竹釘暗槽連接，
正放如矮凳；側放時就成了照顧嬰兒的椅子，
（二）
推廣原住民工藝，將原住民的圖騰融入陶瓷，
其作品呈現出活潑且具有與眾不同的樣貌來。
彩繪陶盤生活工藝，以形寫神，簡單的筆觸，
畫出了象徵太陽的向日葵，充滿熱情與希望。
賞顏水龍「瓷揚窯工作室」創作的陶瓷作品，
在瓷器上留下了《山地少女多角盤》的身影。
結合工藝創作的魯凱《盛裝山地少女圓盤》，
百合花、野豬牙、貝片珠飾作成了華麗頭冠。
「美術中有工藝，工藝中有美術」的藝術世界，
展覽讓我們一起領略顏水龍老師的多元魅力！
（2024年5月16、30，6月16日）
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