閱覽綠美圖，結合美術館與圖書館，臺中首座同時獲得
「綠建築黃金級」與「智慧建築標章」的公共建築......
一、🌲「文化森林」
「文化森林」 ，「公園中的圖書館，森林中的美術館」。
綠美圖，坐落於水湳經貿園區，臺中國際會展中心前。
進入臺中市立美術館與圖書館共構的複合式文化場館。
綠色植栽，建築美學的數位文化空間，充滿夢幻意象。
探臺中新地標，最美圖書館 ，融圖書館與美術館於一體。
臺中全新文化地標，閱讀、藝術與自然共生的文化場域。
顧名思義，名字「綠美圖」，結合了「綠色」、「美術」
、「圖書」三個意象，象徵著自然、藝術與知識的融合。
雙館共啟，八方併綻！到美術館與圖書館的共融空間。
綠美圖，以「美術館與圖書館共構」的創新理念設計。
綠美圖更是一個全新創詞，「綠色博物圖書館」意涵，
代表臺中城市精神從工業製造轉向文化創新永續美學。
二、🏛️建築亮點
（一）
臺中新地標 ─ 綠美圖，一座新型態複合式文化場館。
結合美術館與圖書館，串連知識與感知的數位空間。
「綠美圖」由八座建築物組成，包含圖書館與美術館。
由普立茲克建築獎得主，妹島和世設計的文化新地標。
合作設計者劉培森建築師，臺灣公共建築的代表人物。
強強聯手，成為「日本極簡 × 臺灣在地」的完美結合。
12～48公尺純白方塊建築，彼此連結卻又各自獨立。
以玻璃帷幕烤漆鋼板、金屬鋁擴張網等材料相互搭配。
（二）
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建築覆蓋一層銀白薄紗的金屬擴張網立面，通透輕盈！
通透輕盈的建築風格，打造「漂浮在森林裡的島嶼」。
銀白薄紗的擴張網映照周圍環境，呼應公園及城市景緻。
這層「薄紗」不僅具美學效果，更能提升16%遮陽效能。
流動與通透，自然光線與公園綠意被柔和地引進室內。
空間、人與環境的關係在建築材料的引導下相互對映。
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八個融合透明材質互相連結，流暢動線與自然採光理念。
如森林般的藝文空間自由穿梭，賞建築與綠意完美結合。
以銀白色鋁網與玻璃帷幕透光設計，光線隨時間變化自然
流動。創新的夜間燈光設計詮釋與自然生態共融的理念。
光影劇場，早晨，陽光從東側灑落，投射出流動的葉影；
午後，屋頂的弧面折射出柔光，讓閱讀空間如水波蕩漾；
夜晚，建築由內而外透光，如燈籠般照亮整個中央公園。
三、🎊迎賓大廳
（一）
兩座圓形玻璃屋，一座服務臺，另一通往地下公共空間。
為綠美圖之「融合空間」，象徵知識與藝術的相遇交流。
進入大廳映入眼簾的是透光設計，動線流暢與自然採光。
圓型透明玻璃的入口，可以通往「B2典藏教育空間」。
「美術館與圖書館共構」，八個融合透明材質互相連結。
綠美圖大廳四周金屬擴張網包覆，連通圖書館及美術館。
（二）
大廳內設有鏡面不鏽鋼大型水池，平靜水面映照著倒影。
水池完美倒映建築與天空，光影隨時間變化，各有氛圍。
水波流動美化空間，中央公園綠意透過鏡面延伸至室內，
建築設計，完美展現優雅美感，還能反射戶外綠意及映照
周遭光景，還能調節室內溫度，營造舒適的「微氣候」。
現地裝置《後博物館證據（探鑽）》是藝術家阿德里安．
提爾提奧的作品。螺旋狀結構像是從地層鑽出的核心柱，
從水池冒出彷彿穿透層板，沿著挑高空間一路向樓層上。
（三）
大廳挑高約27 米，沿建築內環形坡道旋轉斜坡緩步上行。
高挑的屋頂與玻璃帷幕設計使光線與外部綠意一同匯入。
穿梭在光影的流動之間，通透空間與窗外自然綠意對話。
迴旋的斜坡作為觀展動線，多元視角引導觀眾自在探索。
南韓藝術家梁慧圭為綠美圖打造《流動奉獻－樹蔭三合》。
金屬百葉簾片，構築出如樹葉脈絡般輕薄層疊的立體結構。
倒懸的宇宙之樹回應世界各地敬樹與萬物有靈的文化傳統。
移動與光影變化中，展開一場關於時間與共感的冥想旅程。
四、📚圖書館閱覽區
（一）
走進「綠美圖」圖書館，看活字印刷機印刷術與世界傳播史。
展示1860年英國鑄造Albion印刷機，延續古騰堡技術的傳承，
見證了人類在追求高效率，與知識傳播精準性上的不斷努力。
【註】
1872年，英製Albion Press活字印刷機組於19世紀末由馬雅各
牧師捐贈至臺灣，印製臺灣第一份報紙《臺灣府城教會報》。
在「綠美圖」，串連知識與感知的空間，閱讀說明 ─ 屬於鑄鐵
材質的手動平壓式印刷機Albion，透過槓桿與凸輪的省力設計，
讓操作更輕便。確保鉛字與紙張緊密結合，呈現清晰印刷效果。
全臺第一座導入服務設計，進而延伸至數位體驗的文化場
館，數位內容貫徹建築的融合、連結、相遇等設計概念。
數位自助借書機智慧借閱系統，圖書消毒機等服務設施。
2001第7屆伊斯坦堡雙年展誕生， SANAA 建築作品出現。
綠美圖，Flower Sofa花椅為空間構建了一叢叢花花世界。
三片花瓣組成柔軟的座椅，幾張拼接便形成了一個花聚落。
一樓大廳挑高，流線型家具與金屬材質創造出明亮通透的氛圍，
在雲朵下讀書。空間挑高、採光通透。抬頭看如雲朵般律動的
圖書館特有幾何雲朵吸音天花板，讓空間保持寧靜卻不壓抑。
（二）
八大建築體串聯，打造「公園中的圖書館」，多必看亮點。
圖書館總館區設兒童、青少年、樂齡、多媒體等主題區域。
透過連通橋與挑高設計巧妙串聯，打造無邊界共融場域。
大面積開放式通透建築，營造圖書知識與沉浸閱讀空間。
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綠美圖，建築本身即是一件可被閱讀的作品。凸出於建築
外側的玻璃走廊，是美術館長賴依欣私心最喜歡的空間。
由SANAA建築團隊打造的兔子椅，散布在美術館的二、
五樓，造型看似簡單，卻能讓脊椎放鬆並自然貼合背部。
（三）
圖書館區建築採抬高設計，捨棄牆面隔閡，以動線與留白
導引，讓讀者在光影切換間，自然遊走於藝術與書香中。
光影設計流動通透，讓人「在光中閱讀、在影中思考」。
到七樓，綠美圖的最高樓層，書架只有110公分高，視野
相當的開闊。看著窗外景觀沉思，讓圖書館從存放書本的
空間，流暢動線昇華為市民情感交流與知識探索的客廳。
圖書館以「自由之書」為靈感，象徵閱讀啟蒙無限想像。
無線網路，方便線上閱讀工作。 最特別是結合冷氣迴風口
的「迴風書架」，空氣循環讓空間更舒適，兼具美觀實用。
一窺地下室藏書庫，46萬冊書籍，藏書基地的壯麗景象。
透過窗戶，感受到「密集書庫」如浩瀚書海流動生命力。
典藏運輸的關鍵角色，每本圖書皆由館員逐冊掃描晶片，
匯入自動化系統後，再定期換檔送至各閱覽區陳列上架。
（四）
綠美圖，有十四座造型各異的鋼梯，以及大量刻意留白的
視野安排，讓建築本身虛實交融成為一件可閱讀的作品。
十四座造型鋼梯，串連垂直動線外，也豐富空間的洄游性及
趣味性。為求力與美的展現，其結構及優美造型之間的協奏
極具挑戰，可充分展現臺灣對於鋼梯製造的精良加工技術。
挑高迴旋循環，螺旋上升感，捕捉建築「流動」的張力。
迴旋梯造型獨特，歷經反覆淬煉，成就國際級建築亮點。
（五）
白色量體輕得像浮在陽光裡，曲線柔到宛如微風吹過，玻璃
乾淨到能把光線整片收進來，大量留白讓空間像在深呼吸，
置身這座溫柔包起來的建築裡，不知不覺間你會放慢腳步。
圖書館閱覽區空間擺飾，優雅靜謐，柔和均勻的美感。
不僅是展覽空間的規劃，綠美圖連家具也處處有巧思。
角落的一張椅子、一盞檯燈，都是綠美圖的美好風景。
六、🖼️美術館展覽區
（一）
環形天橋連結圖書館，到全臺美術館中最高的單一玻璃空間。
穿梭展覽區，展開一場當代藝術與臺中在地藝術的探索旅程。
《風中一線》是美國錄像與行為藝術先驅瓊．喬納斯的作品，
靈感源自她於越南河內駐村期間接觸的民間傳統與在地材料。
綠黃色半抽象的竹紙風箏在頭頂翱翔，迎接觀者進入美術館。
印尼紙月亮偶劇團創作《KALI—記憶之流》，環保材質製作大型
木偶高腳屋，隱喻城市與河流依存，映照現代化對生態的影響。
河流守護神的敘事，帶領認識萬物有靈，以及人對自然的尊敬。
美術館開館首展《萬物的邀約》，《風中一線》感受對世界的
捕捉與想像。臺灣前輩藝術家陳幸婉睽違卅年作品《大地之歌
No.1》再次面世，對話瓊．喬納斯，展現生命與自然的交感。
同時，陳幸婉父親雕塑家陳夏雨，難得見到的青銅雕塑《狗》。
小而充滿能量，與女兒大器作品形成對照，開幕大展的亮點。
（二）
進入陳庭詩的藝術世界，近代雕塑藝術陳庭詩豐沛的藝術造詣。
《要塞》焊鐵雕塑，在廢棄物發現造型，透過重組賦予其新生。
《初雷》版畫以甘蔗板為版材，將深淺不一的墨色拓印於紙上，
畫面中黑色塊面推擠，似雷聲隱隱，暗示即將迸發的生命能量。
謝國東《山上村落》黃色為主色調，表現陽光照耀，大地一片光亮。
作品以短促的筆觸細密地堆疊質感肌理，予人歲月靜好的雋永之感。
呂基正，擅長運用畫刀來表現山景，獨具個人風格。《北合歡山》
山光林影以大筆畫刀強調山勢變化，展現對高山精神性的深刻體悟。
「嚴峻的量感，靈魂的安息處。」山的骨幹與體質，捕捉其中詩意。
廖大昇師從膠彩畫家林之助。作品在題材與設色上沿襲了日治時期
以來膠彩花鳥畫以四季為題材、描寫地方生物、設色濃艷的風格。
《四季園》以高明度色彩，大連作形式描繪公園林木的四季生態。
畫作由右至左，分別表現春、夏、秋、冬，四季逐漸變化的景色。
廖大昇使用明亮愉悅的色彩，描繪四季花草樹木的姿態、色調
與活躍於其間的鳥雀、松鼠等小動物，清晰地展現了季節性。
同時增添生動氛圍。一棵棵矗立的樹木，不僅延伸畫作的垂直
性，也巧妙地讓空間產生深度。畫面生動帶有季節的韻律感。
薛保瑕《此時彼刻》以長形色塊做為理性基底，施以感性揮灑。
以抽象語彙回應後現代主義時期之美學，建構色彩線條與結構。
將抽象繪畫轉化為對時間、感知與存在的持續探索，在流轉間，
捕捉恆常變動的心境狀態，映照出我們與萬物相連的深刻體悟。
光影穿透、展品與自然光共構中領略這場跨越時空的藝術集結。
美術館展覽區一展當代藝術跨世代、跨國對話。藝術家展現旺盛
生命力及藝術表現形式。從「彼刻」之間，不斷地探索和思辨，
穿梭於創作實踐，戮力探究建構與思考，最終，成就了「此時」。
（📸2026年3月1日）
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