簡源忠多媒材鑲嵌藝術展，與作品展開一段屬於自己的觀看旅程。
光影流動的奇妙效果，碎片排列中隱含的理念，永恆與磅礴氣勢......
一、🎨《母親之河 - 麻園頭溪》
大墩文化中心藝術饗宴，五年精雕細琢，250萬片馬賽克細腻鋪陳，
簡源忠鑲嵌鉅作「母親之河」 璀璨耀眼！鑲嵌藝術創作展驚艶全場......
（一）
藝術饗宴，鑲嵌藝術大師簡源忠鑲嵌藝術《母親之河》巨作首公開。以
《若水，靜謐而流動》為題，融合細膩工藝與生命哲思的鑲嵌藝術創作展。
鑲嵌組構，精雕細琢，看似細碎的素材，細腻鋪陳一條層層光影交錯與充
滿流動節奏的河，璀燦耀眼，光彩奪目，精準刀法鬼斧神工，全場驚艶。
（二）
長達550公分，極具重量的代表作《母親之河 - 麻園頭溪》，畫面中層層
交錯的光影與流動節奏，既沉穩又富於變化，令人不自覺地駐足凝視之。
駐足彩色玻璃與琉璃完成的巨幅馬賽克畫作前觀賞，與簡源忠教授合影。
簡教授慨然相贈《若水 靜謐而流動》一書，並且為我們解說一幅幅作品。
🌊歷史脈絡
其中「若水」系列的靈感來自2021年面臨「百年大旱」，溪流為題，藉由
馬賽克的畫作，緩緩鋪展土地的流向，匯聚成一股靜謐而強大的生命暖流。
麻園頭溪是教授每天往返住家與工作室必經之路，也是日常休憩與創作發想
的場域。大旱時盧秀燕市長向鎮瀾宮媽祖祈求天降甘霖，觸動以溪流為題。
《祈福 ─ 平安吉祥》擲筊「聖筊」為核心，表示神明應允，作品贈文化局。
歷時五年、以250萬片碎石、彩色玻璃與琉璃完成的巨幅馬賽克畫作 ─
《母親之河 - 麻園頭溪》，為城市土地與時間留下深刻靜謐的藝術印記。
發源於潭子與豐原交界的山上，流經臺中盆地，承載著平埔族與拍宰海族（PAZAEHE）先民的生活記憶，孕育了農耕、漁獵與人地共生的歷史脈絡。
缺水灌溉的環境，河岸種植耐旱的黃麻樹，浮生物、原生物生態呈現過程。
河流流淌，流經中華國小、忠明高中，因此採用「智慧眼」的方式來表現。
麻園頭溪和旱溪匯流入海，有一個圓融的結束，也是另外一個生命的起點。
二、🎨鑲嵌藝術
「鑲嵌藝術」通稱為「馬賽克」(mosaic) 藝術，又稱作嵌畫，是古老而且
耐久的牆壁裝飾，起源於西亞美索不達米亞，距今已有五千年的藝術樣式。
馬賽克一詞源於古希臘，意為「值得靜思需要耐心的藝術工作」。鑲嵌藝術
「鑲」是把一種物質嵌在別種物質中，「嵌」是填補縫隙，過程是「鑲嵌」。
事先在描繪草圖，再以瓷磚、小石子、貝殼、玻璃片等「嵌片」，鑲嵌鋪面
用水泥等黏劑黏貼砌合。因為其材料和拼貼特性，造就了特殊的風格特色。
🔨敲製、排列、組構
檯面上看似粗獷的碎石與細磚，在簡源忠教授俐落而精準的刀法之下，細膩
地敲製、排列、組構，於鑲嵌畫面中生成流動的節奏，與層層交錯的光影。
自2021年起構思、草圖及蒐集材料，歷時五年孕育，作品中彩色玻璃、琺瑯、
琉璃、鏡片、陶瓷、大理石、石英、金屬、貝殼及其它媒材，都是他耗時敲打。
在工作室敲敲打打，歷經250多萬次鑲嵌組構，至展前一個月才大功告成。
希望能為臺中這城市的土地與發展歷程留下讓人深刻而靜謐的藝術印記。
🎨繽紛綻放馬賽克
鑲嵌藝術，音譯為馬賽克，即希臘語掌管科學及詩歌藝術等九女神之名。
象徵永恆不朽。這項古老技藝在今日依然，建築上的成就尤其令人注目。
掌握大理石、石英石、蛇紋石、花崗石等材料的切割、敲打與厚薄控制，
奠定精準工藝基礎。天然的彩石，經歷千年，仍能保持生動的裝飾效果。
今馬賽克泛指用石頭、陶瓷嵌塊、琺瑯和彩色玻璃或其它材料組成圖案，
藝術家多元化地以多媒材鑲嵌，豐富其作品，形成斑斕的視覺藝術效果。
鑲嵌工藝學名Mosaico 源自希臘神話女神名字，古往來今象徵永恆不朽。
大時代的脈動裡，鑲嵌藝術依然閃爍動人，有著豐富深邃的人文性表現。
顏水龍先生是臺灣馬賽克藝術創作的先驅，他承載著特灣特有的時代記憶。
簡源忠，當代鑲嵌藝術重要推手，致力傳承臺灣馬賽克先驅顏水龍的精神。
三、🖼️創作展覽三系列
臺中市大墩文化中心展覽三系列，包括回應古典鑲嵌精神的「衷於初心」、
融入流行文化語彙的「時尚構成」、承載生命哲思的「若水 靜謐而流動」......
（一）🎨衷於初心
三個系列展覽，以鑲嵌藝術為核心的複合媒材作品。完整呈現藝術家從古典
而華麗的意象出發，逐步走向自然意象、生命哲學與當代美學的創作軌跡......
源自義大利威尼斯鑲嵌藝術學院，跟隨聖馬可大教堂大壁畫的師傅，學習
古典鑲嵌壁畫，砌割岩石組合嵌塊，形成鑲嵌畫獨有的律動和多向性美感。
《耶穌誕生圖》全國第一幅古典鑲嵌畫作的公共藝術，原創作地點在花蓮門諾
醫院醫療大樓。壁畫主題包括「天使報喜」、「耶穌誕生」及「耶穌避難」。
2002年代表作，馬賽克壁畫透過宗教意象與溫潤材質傳達庇護與安定的精神。
馬賽克藝術，幾乎是伴隨著藝術史的產生而產生的。《原生系列之一》作品
以歐洲傳統學院技法，呈現一至六世紀時期的古典鑲嵌美學，西洋藝術史稱
拜占庭藝術或東羅馬美術。融合東方華麗色彩濃厚裝飾風格，形成獨特藝術。
「衷於初心」以歐洲傳統學院技法呈現1至6世紀古典鑲嵌美學，西洋稱為拜占庭或東羅馬藝術。作品延續希臘集中式人物比例，融合西亞及東方文化的華麗裝飾，以濃厚東方色彩創造獨特拜占庭風格，帶觀者穿越古典與現代、東方與西方的藝術對話。
🎨《璀璨皇后》《璀璨皇帝》
鑲嵌之中見永恆，呈現細膩工藝融合古典印記，《璀璨皇后》《璀璨皇帝》
臨摹古典的壁畫，迪奧多拉璀璨皇后像，中世紀最重要的代表作品之一。
聖維塔教堂，拜占庭的輝煌與壯麗馬賽克，這裡彷彿是中世紀的立體投影。
查士丁尼大帝和皇后狄奧多拉的馬賽克像，神聖的眼神彷彿在與你對視著。
查士丁尼皇帝身著帝王紫色袍，佩戴著巨大的寶石扣針，腳上穿有一雙鑲著
花朵型珠寶裝飾的紅色涼鞋。富有東方文化的色彩，產生生動的裝飾效果。
帝后表情莊重，頭冠、飾品和服裝華麗高貴，睜大眼注視著欣賞畫面觀眾。
璀璨光澤，千年時光一瞬間被凝固。拜占庭帝國對東方文化的吸收與轉化。
簡源忠畢業於羅馬美術學院，並曾獲梵蒂岡推薦，成為威尼斯景館鑲嵌
藝術學院學生，且是鑲嵌藝術中心會員。他接受古典鑲嵌壁畫嚴謹訓練。
感受當時他踏入聖維塔教堂，目睹拜占庭的輝煌與壯麗馬賽克，復刻查士丁尼
大帝和皇后狄奧多拉的馬賽克像，懾人心魄的璀璨光彩，我也為之目眩神迷！
實在難以想像，到底要多少碎石子、碎玻璃再加上多少時間、熱情與創造
力，才能拼出這些端正的面容，神聖的表情，色彩豐富層次清晰的服飾。
（二）🎨若水，靜謐而流動
以老子「上善若水」理念轉化為多媒材藝術語言。若水靜謐而流動不只是
自然語言，更是生命的脈絡，內含豐富隱喻生命力的特質，呈現生命哲學
的觀察與感悟。每塊碎片如同水的脈動，流動中展現生命與宇宙的節奏......
.jpg)
「若水」作品，以細膩的技法與深厚的文化底蘊，呈現水多樣性與重要性。
藝術家經過沉思探索後，透過鑲嵌藝術探討水的型態。《泉聲輕語》即是。
《初光乍現 ─ 誕生》以半立體方式呈現，像雛雞破殼而出，代表生命的開始
。水是人類生活重要資源，除了含義以外，水還有文化的起源。人類文明的
起源大多都在大河流域，水是萬物的本源，代表潤化、生機、財富等意義。
《抽刀斷水水更流》呈現水的柔與韌，水有包容性，所以用各種材料呈現。
複合媒材包括彩色玻璃、琉璃、琺瑯、鏡片、岩板、金屬、壓克力、彩繪。
簡教授以多媒體鑲嵌創作，將金屬、石材與複合材質層層交織，創作了作品
《天降甘霖》《水與石的對話 ─ 柔能克剛》水，至柔，卻蘊藏最深的力量。
「上善若水」隱喻生命力的特質，並引伸出藝術家創作以及生命的哲學觀。
上圖《抽刀斷水水更流 ─ 水的延展性》，下圖左《柔力與回流（一）》、
《伏流水 ─ 靜靜流過》，簡教授解說作品：「水是潛伏在地表以下的，藝術
家也是，蟄居在工作室，直到作品公諸於世。就像藝術家的心情一樣。」
上左《水與石的對話 ─ 柔能克剛》，下右《柔力與回流（二）水的對話》
水，在這裡不僅是自然的一部分，更是藝術家創作的語彙，與精神內涵。
希望能為臺中這城市的土地與發展歷程留下讓人深刻而靜謐的藝術印記。
「若水，靜謐而流動」 ─ 《尋尋覓覓》水源的珍貴，《失序的蔓延》，
水失序的蔓延是指水資源的分配和使用不均衡。連結過去與現代，激發
對環境、情感、文化、歷史等，全面全新的思考保護和管理這項資源。
承載生命哲思的「若水 靜謐而流動」 ─ 《生機盎然 ─ 水的生命力》，
生命之水，其柔韌、包容、滲透的特質如同生命的韻律與文化的記憶。
《向莫迪里亞尼致敬》，向一代大師致意，天才如一顆彗星照徹天空殞落。
藝術生命如十字架為人類救贖，一滴沉重的眼淚，一首美麗與哀傷的詩篇！
藝術家鍾愛作品，受畫家浪漫人生感動，將感性情懷轉化為鑲嵌藝術：「表
達對犧牲與奉獻的理解。」融合東正教色彩，呈現對藝術大師的深情致敬。
（三）🎨時尚構成
藝術可以帶動流行文化。簡教授在義大利時，當時米蘭推行「極限藝術」。
提倡「少就是多」的原則，藝術作品使用重複或均等分佈手法作服裝設計。
「貧窮藝術是由義大利藝術評論家切蘭德於1967年提出的概念，旨在擺脫和
衝破傳統“高雅”藝術的束縛，重新界定藝術語言觀念。藝術運動由義大利
年輕領袖，使用廢舊品和日常材料作為表現媒介，重新定義藝術的可能性。
以鐵絲網當基底，前面再拼貼大大小小的嵌塊，呈現不完整的破碎畫面。
以啟蒙與當代極限藝術及貧窮藝術為脈絡，探索生活與流行文化的交融，
以啟蒙與當代極限藝術及貧窮藝術為脈絡，探索生活與流行文化的交融，
融入庶民生活美學，將日常素材轉化為具有現代感官衝擊力的創作實驗。
《夏日海邊風光》這幅鑲嵌藝術，以海灘比基尼泳褲為主題，黑色即泳褲。
兩邊顏色變化，豐富的畫面對照主題的是臀部，簡潔清楚地呈現主題概念。
作品之中既可見鑲嵌藝術特有的節奏律動與結構層次，也能感受到藝術家
與生活、與時間之間持續展開的對話，古老技藝保有豐富而細膩的生命力。
四、🖼️鑲嵌藝術饗宴
🎨造型系列
上《虛與實的對話》，下《造型系列》（三）方與圓的故事。「虛實相生」
是指虛與實二者之間互相聯繫，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，
實中有虛的境界。虛實交錯中的對話，開啟人對真實和虛幻的無盡思索。
上圖《四季》下圖《方與圓的故事 - 太極圖說》。「方與圓」的哲學源自
「天圓地方」的宇宙觀。「外圓內方」，剛柔並濟的外在處世與內在修養。
至上主義（Suprematism）藝術，旨在將藝術從再現的框架中解放出來。
「感情至上」，透過純抽象幾何圖形，飽和純粹的色彩，呈現純粹情感。
創造始於虛無，全然抽象，超越色彩、物體、空間，表達純粹情感的世界。
「至上主義」《造型系列》（一）：由純粹的藝術知覺而產生的崇高感。
由俄羅斯藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）在1913年在俄羅斯創立。
至上主義，也大量使用俄羅斯傳統宗教符號圓形、三角形和十字交叉等。
《恩典》東正教十字架，基督被釘信徒得救贖和永生，成為神恩典的象徵。
《藝術家的手》，《母親的眼淚 ─ 悼念戰火之下的人民》圖上方為烏克蘭
「上藍下黃」的傳統顏色雙色旗，藍色代表天空與海洋，象徵自由與主權；
黃色代表麥田，象徵悠久的農業歷史。圖下方那一顆水滴狀是母親的眼淚。
《蛻變 ─ 向克林姆致意》，為世紀末留下浮華的刻痕，金色大師克林姆。
金銀雕刻師傅父親薰陶，擅長在作品裡大量使用鑲嵌、拼貼等工藝技巧。
其鑲嵌藝術學習是在維也納的美景宮美術館，簡教授則在威尼斯學鑲嵌。
簡源忠在古老技藝的基礎上，發展出屬於當代的視覺語彙。其藝術是時間
淬鍊的結晶，記錄創作的生命軌跡，映照出不同時代所留下的文化紋理。
《印象花蓮》是簡教授搭乘火車，經過太平洋岸，以速寫紀錄窗外所見。
畫面中，紅色代表太陽，白色大理石代表列車速度，垂直線則代表鐵軌。
🎨多媒材鑲嵌藝術展
簡源忠教授自1970年代起深耕鑲嵌領域，曾遠赴歐洲研習古典鑲嵌技法，
在嚴謹而紮實的工藝訓練中，建立起對材質、結構與節奏的高度敏感度。
簡源忠將古典技法與當代美學融合，每一塊材料的大小、方向、材質與
光澤都精心設計，光影、色彩與空間的交錯創造出動人心弦的藝術語彙。
簡源忠多媒材鑲嵌藝術成就，110年獲頒「臺中市資深優秀美術家」肯定，
並多次擔任大墩美展與大墩工藝師評審，為國內公共藝術的重要審查委員。
簡源忠學養背景，得以在古老技藝之上，持續發展出屬於當代的視覺語彙，
因此讓鑲嵌藝術不僅停留於技法層次，更成為一種思考時間與世界的方式。
藝術家簡源忠：本次展覽意義特殊，讓他透過此次機會整理歷年的作品。
三個系列，72幅鑲嵌作品，完整呈現他從古典意象走向自然、生命與當代
美學的創作脈絡。值得用眼睛、也用心感受鑲嵌藝術所帶來的靜謐力量。
五、🏙️當代的視覺語彙
走進展場，細細觀看簡教授以鑲嵌工藝，讓時間在畫面中流動，閃映屬於
這座城市的光影；在層層細膩的堆疊之間，感受藝術所帶來的深遠迴響......
《花卉》是典型的傳統古典作品，鑲嵌了許多琺瑯，印襯粗獷的大理石，
光澤的花卉更加亮麗。作品表現古典的完美色彩，在「忠於初心」系列，
花費了許多時間完成，可以說是具有代表性的。因此，選用此作為名片。
「忠於初心」是指保持對最初信念和目標的忠誠和堅持。德爾斐的箴言 ─
鐫刻於阿波羅神廟大門上的「認識你自己」。呈現生命哲學的觀察與感悟。
《明心見性》作品上放一個小鏡子，從鏡子裡可以看見自己，覺悟到本性。
（📸2026年3月7日）
沒有留言:
張貼留言