藝術文化盛宴！國美館「虹霓色彩樂詩」開展，回顧廖繼春的藝術世界。
「光影躍動」、「線彩輝映」、「統合超越」及「歲月足跡」四大主題......
一、🎨新美術導師－廖繼春
穿越《水牛群像》藝鏡，黃土水一生傳奇！臺灣雕塑史上永恆光芒。成功
啟發陳澄波、廖繼春、李梅樹……等人，開啟一個群星閃耀光芒的時代。
廖繼春（1902-1976）作品色彩浪漫瑰麗，宛如虹霓多彩形成樂符詩章。
展名「虹霓色彩樂詩」，凸顯色彩為廖繼春畫作最具生命力的表現元素。
東京美術學校畢業以前畫的自畫像。指導教授田邊至受塞尚影響，廖繼春
用俐落筆法表現，點在唇上的紅色似乎正為他將遇到新的悸動下了伏筆。
廖繼春個性樸實木訥，畫作中卻常藉由燦爛亮麗的色彩，傳達出奔放明朗
的活潑情調，自在的絢麗色彩為臺灣美術界稱道，譽為「色彩魔術師」。
廖繼春與陳澄波同船抵東京，同時考入東京美術學校圖畫師範科。日據時代
最具代表性兩位畫家引進印象派、野獸派與抽象主義畫風，呈現鄉土情感。
【註】
廖繼春1925年與陳澄波等人成立「赤陽洋畫會」並舉辦展覽，其引進了
西方的印象派、野獸派、抽象主義等畫風，大多以外光派表現地方色彩。
廖繼春為「赤島社」、「臺陽美協」創始人之一，作為當代藝術的先驅，
作育英才，鼓勵學生成立「五月畫會」，對於臺灣美術界有著深遠影響。
2026年逢逝後50週年，回顧其在臺美史重要地位及影響深遠的藝術歷程。
大型回顧展，匯集來自各大館舍，與家屬收藏的128件作品與珍貴文獻。
二、🎨外光派、野獸派到漸層色
1924年廖繼春赴東京美術學校深造，為臺灣近代第一世代學院派西畫家。
吸收外光派為基礎的繪畫風格。1930年代受到野獸派及裝飾色彩所影響，
展開豪邁活潑的筆調及原色對比的力量。40年代後期更為主觀色彩表達，
紅綠藍，出現極為特殊的黃色與粉紅的漸層色，調和畫面更為抒情浪漫！
1923年《火炎山》，以野獸派與半具象半抽象畫風，呈現出鄉土的情感。
作品《姊弟》創作於1928年，是在他赴日本東京美術學校深造後的時期。
早期寫實主義展露美術基本深厚訓練，以西方油畫媒材呈現大部分作品。
1928年入選日本帝展的《有香蕉樹的院子》，為其早期寫實主義的代表作。
嚴謹的學院風格創作，傳統的三角構圖，卻以螺旋的方式逐漸收斂在遠方。
透過在日本學習的「外光派」美學概念，充分表現南臺灣陽光的明亮和熱情
1931年《有椰子樹的風景》再度入選，作品追求光影變化及沉穩結構，運用
多種色彩推疊出椰子樹的樹幹與地面的影子，沉穩展現南部氣候炎熱氛圍。
【註】
任教於臺南時，投宿當地劉家二房古厝庭院，今青年路萬昌街口，建物仍存。
取材高雄火車站前景，既紀錄空間亦能承載記憶，銅鐘彷彿迴盪著悠遠回聲！
三、🎨光影躍動
（一）風景畫
瑰麗雲海！彩筆堆疊寶石般耀眼的阿里山，1953年登山《阿里山雲海》，
以淡粉紅色基底描繪的雲彩，延伸到遠處蒼穹，畫面右側山峰在雲彩背後
若隱若現，畫面近景，以野獸派風格，鮮明華麗的色彩描繪的屋林房舍。
1950年代之後，廖繼春淬取歐美抽象繪畫有力的表現形式，參融東方傳統
色彩，成功開創繪畫風格的另一高峰。廖繼春堪稱臺灣第一代西洋畫家中，
最具現代繪畫觀念之一。《龜山島》《日月潭》見繪畫成就，在於靈活的
掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是特色。運用色線條、形體和色彩的
表現，強調變化作品的重要手段。藉此直接傳達對於大自然風景的感受。
52年，畫家寫生碧潭，上幅在色彩上利用大量的白色，調和畫面的彩度。
筆觸的運用，多以左右平行的線段表現。作品溫和沉潛、心情隨之徜徉。
下幅畫面同樣分遠中近看是寫意簡筆的遠景，其實是此作最為精彩之處。
豐富的色彩，彼此配置造成光影婆娑的躍動之勢，空間更加的內斂含蓄。
《淡水遠眺》以遠眺視角，揭露淡水風景多元面貌。古樸色調的小鎮聚落，
結合充滿自然生命力的林木景象。山岡民居聚落呈現磚紅色調，對應遠山
的藍綠景觀。而中景漾著日光泛白的河景，讓充滿生氣的綠意山岡林相，
在自在塗繪勾勒的藍綠黃色中，彰顯充滿生命力的淡水景致。《北投風景》
1958年作，憑藉直覺與感性，筆調粗放簡潔，具赤子般讚美頌唱的快意。
畫家廖繼春《臺南孔廟》系列油畫，1960作。其表現力十足，熱力四射，
可謂「野獸主義」巔峰之作。黃天桔地，建築物的強烈紅色系讓畫面炙手
可熱，張力無限。在廖繼春六十花甲之年，此扛鼎大作，足為一生代表。
相較前作，下圖省去黃色系，將桔黃地面及朱紅建築，改換成赭黃與鬱紅，
奔騰嗷嘯的野獸，超前觀瞻孤軍奮戰，為臺灣精神立下一座輝煌熱情紀念碑。
1961作，彩度更加濃郁，明度越顯暗沉，背景的藍天更是深藍到有如
千仞深淵，萬丈碧海一般。焦點的白牆，三層樓閣，展現從大到小的
層次感，是低沉樂章的高音主旋律，是暗黑無垠夜空中明亮北極星。
（二）靜物畫
《百合花》是少數較為寫實風格的畫作，帶著一股特別的優雅和清新。
有別於「色彩魔術師」帶給人華麗奔放用色的筆觸印象，《百合花》
顯得沈靜而內斂，作品完成在1948年，有著更深一層的故事，其實是
摯友陳澄波在228事件受難的大時代悲歌中，表達隱晦的抒情與追思。
廖繼春是虔誠基督徒，在信仰裡，畫出聖經雅歌書的百合花代表聖潔。
從1940年代，廖繼春在蓮花池的表現上，已經看到七彩光影跌宕不已！
抽象性筆調早已含蘊其間，畫家用色彩說話，展現與世無爭的藝術境界。
廖繼春擅長於用色，濃厚的彩度及明快的節奏為其繪畫特色，風格接近
後印象派與野獸派之間，晚期亦時有半抽象之作。不論寫景或抒情，都
展現明朗快意、色彩奔放之趣，是臺灣野獸派的代表，《靜物》即是。
四、🎨線彩輝映
「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的
組構象形之抽式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」
四大主題完整梳理創作脈絡，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章。
「虹霓色彩樂詩」，畫面色彩生動而和諧，宛如音樂與詩歌般交織共鳴。
精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑獨特鮮明的繪畫語言。
廖繼春以色彩譜寫生命樂章，他以色彩解構自然，呈現物件與視覺感知。
繪畫語言既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。
1950年代後，廖繼春開始嘗試立體分割與抽象構成，逐漸脫離純粹再現
自然的方式，轉向主觀色彩運用。抽象轉型與視覺音樂成熟風格的形成。
以粉紅、綠或淡藍等柔和色調統合畫面，呈現平衡富節奏感的視覺效果。
創作於1959年的《窗外風景》，展現了他由具象轉向半抽象的過渡時期，
透過鮮豔的色塊與自由的筆觸，構築出具備「視覺音樂性」的豐富畫面。
極為明亮的黃調基底，由不同明度與飽和度交疊而成，象徵陽光的炫目！
光之頌歌如烈日般鋪展，卻被黑色陰影割裂；橙與粉色宛若浮動的花朵，
在風中閃爍。心靈其中徘徊，呈現戰後臺灣藝術家時代夾縫的精神狀態。
《陽明山春色》色彩浪漫瑰麗，如同多彩的虹霓編織成的音樂與詩章。
其作品明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，光影躍動，線彩輝映！
不僅展現敏銳的視覺感受，也映照他在動盪時代中始終堅持創作的精神。
《作品A》1962，廖繼春去歐美旅行之前，臺灣受到抽象主義趨勢的
影響，對抽象畫做出最大膽與徹底的嘗試，對作畫的對象直覺反應，
完全跳脫形象，純粹的抒情，傳達繪畫者個人內心對於事物的感受。
豐富的色彩，彼此配置造成光影婆娑的躍動之勢，空間更加的內斂含蓄。
《鄉村》創作於1962年回國後，純粹由點、線、面組合變化構成的作品。
色彩主宰畫面，線條與造型，因而更加揮灑，畫風自由寫意，奔放不羈。
日益主觀化的畫面，出現重疊的變形、透明的空間以及色彩的韻律之美！
《西班牙古城》1965年，廖繼春遊歷美歐之後，畫風有了突破性改變，
不再拘泥於具象與抽象的問題，以色彩、色塊和線條豐富畫面的美感。
擺脫素描的桎梏，怡然自如優游於色彩的天地，進入感性的色彩世界。
1968年創作的《山》色彩對比極為鮮明強烈，畫面以黃、藍、紅、黑、
白為作品色彩基調，但從白色的使用，仍可看出畫家的用色特徵。大膽
疾速的筆觸色彩，表現旺盛的生命力！以山頭天際線，表現山勢的宏偉。
為了傳達更強烈的情感，純粹用線條形體和色彩變化來表現畫面主題山。
廖繼春的靜物畫是獨樹一幟的。1961年創作的《靜物》、《桌上靜物》。
作於1960年的「窗邊」描繪的是面對庭園的窗邊，物象豐富、顏色繽紛。
其1960年代的作品，整體而言有愈趨抽象化的傾向，靜物題材也不例外。
1965年創作的《靜物》，畫面大量運用彩度明亮的色彩，造型簡潔，
線條、色塊自由，「形」與「色」之間互相借用色塊和邊緣線，畫面
溫潤。畫家善於掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏，是作品的特色。
1970年起廖繼春居住於天母山上，擁有一片果園，可以眺望整座觀音山，
反覆描繪的「淡水」和「觀音山」景致，各種濃烈的顏料盒在畫上並置。
相互輝映中，產生一股活潑生機。「眺望碧綠山脈與蕩漾水光，廖繼春的
觀音山容顏，就像是那明鏡波光前的七彩琉璃，充滿無窮想望與喜悅。」
廖繼春將觀音山畫成寶藍色，淡水的建築物，好像七彩的琉璃寶石閃耀！
近乎鳥瞰與游動的視點，使得童話般的近景建築，變成濃烈的主觀主義。
淡水河的霞光，採用間色塗抹而成，前景與背景因為間色而產生調和感。
《幻想（割麥）》1967年，作品已完全拋開寫實描繪，而進入抽象化、
象徵化的境界。「抽象表現主義」與「野獸派色彩精神」的結合實驗。
畫家並非完全抽離物象，而是在「抽象」與「意象」之間創造了張力。
《割麥》畫，也能清晰感受到強烈色彩的衝擊：紅藍對峙、綠白穿插，
色彩爆發，形成了視覺上的震盪與搏擊，使畫面擁有節慶般的喧囂感。
不僅顯示了審美趣味，也暗合臺灣風土的豐饒與夏季收割的熱烈氣氛。
五、🎨統合超越
具象抽象並存
在他開拓抽象表現形式的同時，並未因此放棄具象的風景繪畫，認為畫面
的形式是作為創作精神傳遞的媒介，不必固著於具象或抽象的表現形式。
他晚期創作越發隨意自在，具象抽象風格同時存在。建構何種藝術類型的
意念越發淡放，只表現內心丘壑，追蹤統合屬於自己最自然的表現方式。
廖繼春為了讓畫面更具生命力與張力，融合印象派將複雜具象事物簡化成
錯落交疊的色面，野獸派濃厚深沉的塊面與線條，則是構成力度的焦點。
1965年《野柳》，以五顏六色且富含韻律的中短筆觸來構成整幅海景，
巍峨的山石彷彿也隨著波濤上下起伏，可以看到更加成熟的抽象風格。
以明朗的藍、紅、綠等線條勾勒出連綿的海岸線、成列的船隻、以及在
港邊的如織遊人，特別是水上活動的活躍姿態，充滿趣味且熱鬧萬分。
（二）風景、橋、漁港、船
《風景A》發揮其擅長舞弄色彩的特長，游離在寫實與寫意、具象與抽象
之間。「色彩魔術師」的美名，其來有自，領先群倫。其色彩浪漫瑰麗，
色彩生命躍動畫面。粉紅的嚮往，豐富綺麗的粉紅色，是廖繼春招牌色。
《橋》此畫完成於1963年，首度旅美返回臺之後。海外遊歷激發更多創作
靈感，讓他藝術創作上再創高峰。此畫展示嚴謹掌控的色調、俐落而強烈的
節奏，抽象具象兩者之間美妙的平衡，成為他半抽象獨特畫風之絕佳範例。
1963年《威爾斯風景》畫面緊密而豐富，採用立體派手法，以放棄傳統
透視方式編排其構圖，創作者以近似粉彩的色調，重覆運用粉、黃、綠、
藍、白等色，使畫面呈現活潑興味，揉合真實與想像，充滿創作者巧思。
1964年的《港》成為廖繼春的代表作之一，作品展現港口的繁忙與生機。
以野獸派經營畫面，色彩微妙，變化有致，色塊調和，數筆紅藍以提醒。
半抽象法，以簡單線條勾出形象，有野獸派之深厚，而無野獸派之嘈雜。
1965年以抽象語言表達的《船》，則以近似拼貼的手法，鋪排船隻、船夫、
水面、房屋，是凝於一瞬的時間感。半抽象的語彙，來自訪美後，「接受那
裏的刺激，覓求了新的自己的方法」，繪畫語彙得到拓展，帶來新的活力。
《漁港》《風景》畫作，雖然標題仍以「風景」命名，但觀者所見不再是
具象而是由色塊、筆觸、形態與韻律所構築的空間。映入眼簾的，是明亮
而跳動的色彩組合，以節奏感散布於畫面，既隱約保留「風景」的痕跡，
又徹底打破傳統透視的再現框架。畫面的留白與淺色塊，色彩在疏密之間
形成呼吸空間，超越了單純的風景描繪，成為色彩與形態之間的「樂曲」。
（三）威尼斯，愛河
1962年，應美國政府邀請赴歐美考察習畫，遍觀美國各大美術館，視野得
以擴大，筆下方出現異國題材。但他卻能以獨特的想像力和創造性，營造
出與眾不同的世界。《威尼斯》畫透過異國情調的題材，淋漓盡致地揮灑。
1963《威尼斯水都》，廖繼春運用其所熟悉且喜愛的色澤揮灑在畫布，
揣摩這城市特有光影和水色輝映之處。他靈活的掌握色彩，濃重的彩度
及明快的節奏及富於感情的色彩是特色。他以東方元素黑色的線條勾勒，
豐富的色彩，彼此配置造成光影婆娑的躍動之勢，空間更加的節奏頓挫。
的宛如歐洲，高雄愛河在廖繼春心目中，一如威尼斯，是浪漫的代名詞。
1967年《威尼斯》，以具象語彙表達這城市特有的光影和水色輝映。
透過在平靜的水面上緩緩向前方駛去的船隻，遠方靛藍天空及粉霞，
兩岸不同風格的建築，訴說著悠悠歲月，是一種飄移流動的時間感。
《威尼斯》1973，七〇年代以後，創作趨向安靜和諧與色彩洗鍊的風景畫，
不再探討風格，畫風更自由，色彩更加大膽有力，晚期時常使用粉紅色調。
《威尼斯聖馬可廣場》應屬歐美遊歷期間畫作。在半抽象表現的廣場景觀，
將結構穩定的建物描繪在畫面左側，與遠處尖聳的建物和湛藍的水面景色
形成比重相當的畫面平衡感。輝映在燦爛日光之下的建物，影射出多元且
斑斕的色彩，持續移動的人群所構成的動態效果豐富了旅遊的歡樂氛圍。
（四）臺灣鄉土情感
大師在臺灣本土畫壇「以萬變應萬變」，潤物無聲，堅持耕耘土地情感。
開拓現代繪畫視野，更在艱困年代用極大毅力創作，形塑臺灣土地記憶。
廖繼春以西方油畫的媒材呈現大部分的作品。作品融合了西方現代藝術的
色彩與構圖技巧，並結合了臺灣在地的風土人情，形成獨特的藝術風格。
觀廖繼春的油畫創作可大致分為三個階段，早年作品受日本外光派影響；
中年作品趨半抽象，偏愛粉紅色與綠藍綠色調的對比，呈現野獸派風格。
晚年達到個人繪畫高峰，作品呈半具象半抽象，主題多表現臺灣鄉土特色。
回歸早期以明確風景為題、物象明朗的方向，但用色更為成熟而富有韻律。
他以色彩為基調，捕捉臺灣的風土特色；色彩發揮了主宰畫面的作用，線條
與造型，因而更加揮灑開來，畫風寫意，悠然遊走，自由創新的藝術境界。
廖繼春，色彩的韻律之美，半具象半抽象描繪臺灣鄉土風情，對土地的
情感，與恣意揮灑的才氣，淋漓盡致！確立他在臺灣本土畫壇的地位。
（五）反璞歸真無界自如
廖繼春晚期以獨創的筆法與色彩重新組構，創建「反璞歸真無界自如」，
灑脫不拘的自由自在境界，來演繹其繪畫生涯最後階段的純真自然風格。
構圖自由，受現代主義影響，不拘泥於傳統透視法。他說：「我利用簡潔
強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色感，同時在線條中注意到造型
的趣味。不是寫某一時間內的印象，而是把希望表現的色感表現出來。」
1965年《祭日》映入眼簾的，是紅、黃、藍三原色激烈碰撞。將「祭
祀太陽」原初的、普世性的文化母題，轉化為抽象色彩與線條的交響。
分割的畫面中，以濃烈的色彩張力與層疊的筆觸營造出龐大的精神能量
，在為數不多的抽象畫中，情感豐富，能量巨大，尤其此作屬於難能
可貴的“表現性”而非其他較多的“抒情性”，異軍突起，意義非凡。
筆下的太陽，象徵不只是自然力量，也象徵心靈的啟蒙與藝術的火焰。
《風景》，創作於1970年，正值藝術生涯的晚期。此時他已走過早年的
印象派與野獸派探索，也經歷對色彩強烈對比的執著，進而轉入更為自由、
抽象造型語言，以《風景》為例，帶有立體派與抽象表現主義的雙重影響。
畫面中色彩狂放，強烈的藍綠交錯，畫布上相互撞擊，產生流動的律動。不
規則的幾何分割營造出一種空間的碎片化，與立體派拼貼有異曲同工之處。
灑脫不拘的自由自在境界，來演繹其繪畫生涯最後階段的純真自然風格。
1975年的《西班牙特麗羅》是廖繼春代表作之一，也是他最喜愛的作品。
這幅油畫為他晚年童真風格的代表作之一，展現了浪漫筆觸與童話色調。
作畫上不再講求形貌完整，主觀的線條色彩分割山野層次，豐富的色彩取代
具象描述，富麗莊重地轉化成主觀的節奏與律動，打開臺灣現代抽象之門。
六、🎨虹霓色彩樂詩
廖繼春被譽為「色彩魔術師」，擅長運用大膽且明亮的色彩（如著名的
「廖繼春粉」與「廖繼春黃」）。為臺灣少數稱得色彩大師之一的畫家。
在廖繼春的作品中，所表現出來的就是新的意境，新的意義和新的生命。
不再局限於單純風景描繪，而是通過音樂般的律動來抒發對生命的思考。
廖繼春，東方的馬蒂斯，顏色的魔術師，其繪畫創作風格明朗有深度，
歡悅中見抒情。明快的節奏，及富於感情的色彩是廖繼春的特色之一。
但他善於掌握色彩，雖然運用上受到野獸派的影響，但在色彩的調和上
，卻沒有野獸派色彩的沖激感，相反的色彩表現著柔和而蘊含著詩情和諧。
從早期探索到晚年成熟，以色彩解構自然，呈現物件與視覺感知，畫面
色彩生動而和諧，宛如音樂與詩歌般交織共鳴。廖繼春以色彩書寫出的
藝術詩篇，至今持續啟發後世，成為臺灣現代繪畫不可或缺的重要篇章。
「廖繼春」小行星由中央大學鹿林天文臺林啟生與馬里蘭大學葉泉志發現。
直徑約1.3公里，運行於火星木星間的小行星帶，繞行太陽一圈約3.62年。
命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」不僅是對重要藝術家的深情致敬，
更是重建臺灣藝術史進程中的重要回望，引領觀眾重新感受色彩的純淨，
筆觸的自由自在，形式映現與內心與世無爭的精神交織而成的藝術力量。
（📸2026年2月27日）
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