《賞國美館2024亞洲藝術雙年展》

國美館亞洲藝術雙年展登場 ，看精采跨文化對話......

一、在藝術空間

走進國美館藝術空間，和孩子們參觀亞洲藝術雙年展。

亞雙展的平臺，將這個世界變得更開闊、聯繫更緊密。

藝術無國界，藝術空間與孩子們相伴，是最樂齡人生。

二、本屆亞雙展主題

走進批判反思性的平臺，一場精采的跨文化藝術對話，

對話中產生火花，對亞洲美學價值觀進行研究及探討。

本屆主題「所有令人屏息的 ─ 2024亞洲藝術雙年展」，

翻轉自「別屏息以待」（don’t hold your breath）涵義。

【註】

梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法，

平靜呼吸重整思緒，錨繫於當下時刻持續遷徙與探航。

而屏息，可視為最古老最簡單的改變心智狀態的技術，

本意是指不要期待過高，在此反轉暗示著潛在的希望。

本屆亞雙展匯聚83組件作品，展出含十九件全新創作。

透過多樣媒介，揭示歷史與人、地方和所在緊密相連。

三、賞析亞雙展

李宇城《炙熱的風》

南韓藝術家李宇城經常採用多元媒介，《炙熱的風》是

造訪臺灣新作，聚焦個別人物的同時也強調集體團結。

李宇城的作品發掘那些曾經在他生活邊緣逗留的物品，

創作出能與他人的私密時刻，產生共鳴和連結的畫作。

以青春、團結、幽默、旅行、家庭和酷兒愛情為主題，

大型布料繪畫、卡通繪圖動畫，捕捉遙遠親密的記憶。

涅翡麗．帕帕迪穆里《夢境大衣》

希臘藝術家涅翡麗．帕帕迪穆里開幕週表演夢境大衣，

十套服裝 ─ 棉布、手繪棉布、平紋細布、染織染料等。

創作靈感汲取苦行僧的旋轉儀式，同時頌揚太陽週期和

晝夜節律，藉此探索社群轉瞬即逝特性及發展可能性。

雅典理工大學建築學院畢業，取得法國美術碩士學位。

涅翡麗兼具建築與視覺藝術背景，作品涵蓋各種媒介。

涅翡麗．帕帕迪穆里創作從公共空間的參與式行動，到

雕塑、攝影、繪畫、服裝設計、動態影像、裝置表演。

榮獲希臘「斯塔夫羅斯‧尼亞科斯基金會藝術獎學金」，

法國「戴爾芬當代藝術大獎」，生活往返於巴黎與雅典。

藝術家埃姆雷．胡納爾

埃姆雷．胡納爾生於土耳其伊斯坦堡，米蘭布雷拉美術

學院畢業。於伊斯坦堡與阿姆斯特丹兩地生活與工作。

創作涵蓋繪畫、錄像、雕塑、裝置以及寫作，著重建構

敘事與多元組合結構。作品通過對建築實體的重新想像，

及對語言、有機與人工形態物質性的反思，探索考古學、

以及失敗的烏托邦、科技、「進步」及「未來」等主題。

方偉文召喚物件靈魂

《椰子樹下的全家福》壓克力、棉紙、畫布

方偉文運用有如廢棄物的材料，構築自身的藝術理想，

在任何空間中最不起眼的地方，設計出他的自然國度。

《靜物》紙本、紙膠帶、大頭針

擅長將現成物、材料，以單純線條、圖像跟物件使用，

集合、拆解、分散、重構，而轉換成另一種藝術表現。

《雙子》壓克力、描圖紙、牛皮紙、畫布

出生汶萊歸入臺灣，東大美術系，南藝大造形藝術碩士，

多重異質的文化身分，延伸出對自我等不同面向的思考。

娜塔莉・穆恰馬德《生產記事：麵包樹、叛變與星球性》

擁有爪哇裔與新喀里多尼亞的雙重血統的視覺藝術家，

透過創作探索身份如何在對歷史與過去的追尋被解構。

作品以影像、繪畫、文字檔案等多媒材裝置關注史地，

探索多樣性在一個相互連結且多極化的世界中的意涵。

以18世紀「邦蒂號」前往大溪地群島交易麵包果引發叛變，

以編織版畫多層次分析探討此事件於電影、繪畫中的再現。

《生產記事：麵包樹、叛變與星球性》聚焦墾殖的脈絡，

探討全球貿易商品歷史，與歐洲海外殖民之間相互關係。

（📷2024年11月24日）